本篇原发于2017年3月13日，后被“私密”，现重发
（2017年2月18日摄於长沙博物馆）
唐
李昭道 明皇幸蜀图
现藏台北故宫博物院
李昭道（生卒年不详），字希俊，唐朝宗室，彭国公李思训之子，甘肃天水人，官至太子中舍人，受父影响，擅青绿山水。此图取材于安禄山、史思明兵变叛乱之时，唐玄宗一行被迫西迁逃难四川途中的历史故事。虽然画家在画中极其细致地描绘了玄宗一行数十人马队伍，形神体态无不精微，但整幅却是群峯高耸入云、山腰云气缭绕、山脚树木葱茏、流水汨汨的山水画。山石以刚劲线条钩画，施以石青石绿。《明皇幸蜀图》不仅是唐代青绿山水画的经典，更重要的是，这虽是一幅咫尺小画，却画出了群山连绵的宏远气势，而且画中人物之多、描绘之精，为后世所少见。
元 吴镇
芦花寒雁图
现藏北京故宫博物院
吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。一生隐居乡里，诗画自娱，精儒通佛。学问渊博，人格高迈。画史将其列入“元四家”。学问渊博却隐居不仕的思想境界使吴镇的山水画极有野逸之趣。他的题材以江南为主，平远山水近似倪瓒，两人相同的是都有脱离现实尘世的“逸致”，不同的是吴镇山水逸中有野、疏放不羁。此画最能代表吴镇的野逸之气。近景是典型的江南水渚沙滩，野草丛生，远处是逶迤的山坡；点睛之笔是渔舟上的渔人和头顶上的两只飞雁，一派寒冷萧瑟之意。为了烘托画的意境，也能更好的显示野逸之气，画家笔墨并施，特别是大量使用淡墨渲染，不仅水意弥漫画面，而且清冷感更强。
宋
李迪 风雨牧归图
现藏台北故宫博物院
李迪（生卒年不详），河南河阳（今河南孟县）人，官至画院待诏、副使。南宋著名花鸟走兽画家。此画颇具乡村情趣，风雨中翻飞的柳树枝叶极逼真生动，两小儿骑在牛背上匆匆前行。无论是水牛的形态质地还是生动神情抑或牛背上小儿的神情，都极生动有趣，与大雨将至前的风雨气氛遥相呼应。虽然是一幅田园小景，却真实地呈现了宋代山水画生活气息浓郁的审美特征。
明
文徵明 品茶图
现藏台北故宫博物院
文徵明（1470—1559），原名璧，字徵明，祖籍湖南衡山，故号衡山居士，世称文衡山，长州（今江苏苏州）人。学画于沈周，吴门四家之一，诗、书之名更甚于沈周，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴门四子”。此图在笔法上师法元人，但在构思上却更近于宋人意趣。山石、树木、流水、屋舍之细、之工，为元人所少见，特别是画中草堂及堂内人物的描绘，不仅细致入微，而且颇有描述性，俨然当时文人们日常生活的真实写照。
宋
郭熙 早春图
现藏台北故宫博物院
郭熙（1023—约1085年），字淳夫，温县（今河南温）人，世称郭河阳，官至翰林待诏直长，史载“一殿专皆熙作”“独步一时”。五代以来，山水画以“皴擦法”为基本形式语言，源于画家对自然山峰质地纹理的主观表现，因山体差异和性情不同而呈现出多种风格。山水画家欲自成一家，必须独创皴擦之法，显示出宋代绘画对于艺术个性关注的提升。郭熙山水谓之“卷云皴”，以干湿浓淡的笔墨画出山峰结构纹理，形如卷曲云块。此图正是“卷云皴”典范之作，以高耸入云的山峰为主体，近景辅之以春水，中间山腰隐约楼观阁寺，山峦峰石间树木生长，是标准的中国山水画图像。虽然经过画家高度主观的表现与概括，但因长期外师造化，生机尽在胸中，故下笔即有生气。特别是水边汲水之人，虽细小如点，却是画中点睛之笔。
明 蓝瑛
白云红树图
现藏台北故宫博物院
蓝瑛（约1585—1666）字田叔，号叟、石头陀，钱塘（今浙江杭州）人，明朝末年画家，以山水闻名，秉承明初浙派余脉。明朝文艺，传统复古派和革新创造派壁垒分明。因为强调复古，传统的青山绿水开始复活。虽然水墨山水仍是主流，但青绿山水作为一种语言形式得到越来越多的画家认可重视。蓝瑛也不例外，大量的水墨山水之余，间作青绿。此图即为青绿山水代表作。以平远、高远结构法构图，山峰高耸，白云缭绕，流水成溪。此图最奇特之处是前景山峦间生长着高大的繁茂树林，以朱砂、白粉和黑色细致地点出树叶，与石青石绿的山峰形成鲜明的冷暖对比。虽然力图复活青绿传统，但更力图将文人笔致与青绿融合，不乏新意。
明 沈周
青绿山水图
现藏天津博物馆
沈周（1427—1509），字启南，号石田、白石翁，长州（今江苏苏州）人，明中期画家，“吴门画派”之首。以沈周为代表的“吴门画派”开启了文人画的新阶段。在艺术实践中力图将传统，特别是元人传统与外师造化融合起来，在行为操守方面不慕官爵，坚持布衣之身，与董其昌等迥然不同，读书作画以自娱。沈周等人虽然师法元人，但也思维开阔，对唐宋青绿山水并无偏见，虽然以水墨为主，但也研究探索青绿山水的复兴。此画就是沈周青绿山水艺术探索的代表作。沈周深受儒家思想影响，且天性谨慎，这表现在山水画中呈现严谨认真的倾向。相对于水墨而言，笔下青绿山水更显细致繁密，起伏绵延的山石远坡，树木屋舍，江河湖水，文人雅士，俨然如一幅当时文人们悠然自得的天然图画，既得笔墨精妙之趣味，又有可观可游之意境。
清 梅清
黄山天都峰图
现藏辽宁博物馆
梅清（1623—1697），字渊公，号瞿山，安徽宣城人。官至考授内阁中书。清初著名山水画家。多以黄山为题，为黄山画派之代表人物，人称得黄山之“清”。梅清中举人后四次考进士不第，备受打击，无心仕进，遂寄情诗画，多次游山玩水于黄山，画风为之一变。此画取自黄山著名的天都峰，山势奇诡险绝，世所罕见。既有天然景观之绝，更是梅清性情独特之处的表现。用笔纤细繁密，山体结构既有自然之理又有主观表现地形式感，映证了“外师造化，中得心源”的山水画创作理念，与董其昌一脉倡导的专事笔墨，闭门造画大为不同。
明
董其昌 九峰寒翠图
现藏天津博物馆
董其昌（1555—1636），字玄宁宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人，官至礼部尚书。董其昌集官、学、画、书为一身，是明朝中后期正统文艺的代表人物，其书法、绘画及画学思想，影响一时，泽及后代。董其昌的理论和创作实践互相影响。他重视师法古人，轻视造化，所作山水倾向于图式化、符号化，不求生动自然，师法古人重在笔墨，笔墨又来自于全面的文人修养，所以，虽然所作山水流于图式化，却笔精墨妙，趣味盎然。
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