（2017年2月18日  长沙博物馆）

    “大美墨言——中国古代书画经典特展”正在长沙博物馆展出，展览分为山水、人物、花鸟、书法四个篇章，汇集了晋、隋、唐、宋、金、元、明、清各朝书画名家作品77件，其中有顾恺之、王珣、韩滉、唐寅、颜真卿、怀素、欧阳询、赵佶、黄庭坚、王希孟、苏汉臣、朱熹、仇英、董其昌等传世之作。 作为中华民族智慧、情感和审美情趣载体的书画艺术，历代名家辈出，杰作妙品灿若繁星，堪称一座翰墨飘香魅力隽永的文化宝库。由于大量书画传世名作的真迹一直珍藏于海内外各大博物馆内，普通民众平时只能在书籍或网络上一睹其尊容。　

山沓水匝，树杂云合。目既往返，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。登山则情满于山，观水则意溢于水。来往应答之间，天地大美悄然入神。俯瞰苍穹，遥对霄汉，逍遥自在，尽在其中；超凡脱俗，心境澄明。中国人的游山观水，本质上是磨砺心志、生长智慧的仪式。有游观，方有情景交融的诗文，才有以小见大、咫尺千里的山水画。所以，中国的游山观水，不同于西方的风景旅行；中国的山水画，不同于西方的风景画。山水画之美，美在吞吐大荒、胸怀远大的浩然之气；美在洗涤心灵，唤醒自我的天性初心；美在祛除尘俗，脱去桎梏的自由精神。

                       五代  董源  潇湘图  现藏北京故宫博物院

                          明  仇英  桃源仙境图  现藏天津博物馆
   仇英（约1494—1552），字实父，号十洲，江苏太仓人。明中期，与沈周、文征明、唐寅并列“吴门四家”。唐宋以后，盛极一时的青绿山水被水墨山水取而代之，直到仇英所在的明朝中期，稍有复兴之势。仇英青绿山水中，此图堪称代表。云雾笼罩下更显山之雄伟高耸，略带皴擦的用笔勾出山峰结构，石青石绿渲染；山间松树茂密，楼阁隐现，流水潺潺；山脚三个白袍男人席地而坐，似仙似人。虽然色彩明丽，却不乏文人的高雅精美，与当时流行的市井青绿山水大为不同。近似于工笔的精描细画，与流行的水墨山水也大异其趣。

   武元直（生卒年不详），字善夫，号广莫道人，元朝画家，擅山水。此图以苏轼散文《赤壁赋》所述故事想象而成，山峰壁立陡峭，山上树木茂盛，两山之间，江水缓缓流淌，山下江水中一小舟，小舟上四谈笑风生。全画山峰雄伟气势和笔墨浓淡变化之趣兼而有之，特别是在广阔的江面上用细腻的线条描画江水，生动逼真，代表了中国古代山水画画水的最高水平。

                       宋  范宽  雪景寒林图   现藏天津博物馆
    范宽（950—1032年），名中正，字中立，因性情宽厚，人称范宽。陕西华原（今陕西铜川）人，北宋初山水画家。范宽初学李成，悟道“与其师于人者，未若师诸造化”，隐居终南、太华山，留连观照，探索研习，终成一代大家。他与李成，郭熙并称北宋三家，将气势雄壮北派山水推向极致。此图画北方冬日雪景，气势雄壮豪迈，山峰挺拔，山势悠远连绵；近景涧水、土坡、村社，及山腰寺观，描绘细致；冬日无叶树枝丛繁而不乱，山峰硬朗，山头杂树丛生。笔墨精妙和自然生机兼而有之。以留白画白雪，笔染天空、涧水，虽无漫天之势，却寒气逼人，令人叹为观止，实为世所罕见之山水神品。

   胡廷晖（生卒年不详）吴兴（今浙江湖州）人，是赵孟頫乡人，且有交集，研究者推测可能是当时以画为业的画家。一般以画为业者，首先考虑的是社会需要，而社会需要的主流必然是传统审美情趣。此图以宋人三远法作巨幅，崇山峻岭，楼台阁宇，流水飞泉，松林树木，人来人往，可以说是集宋代山水各种审美元素为一画，且制作严谨，描绘工细，是一幅传统绘画技艺精湛又全方位满足时人审美习惯的流行作品。
                       元  钱选   山居图   现藏北京故宫博物院

   王蒙（1308－1385）元画家。字叔明，号香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。


                                （有关资料来自网络）
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