观山蹈海的福鼎诗人（节选）

——浅评王祥康的一组诗

李建民

福鼎背靠太姥，面朝大海，峰之奇秀和海之深遂都给予诗人以无限的遐想空间。这是诗人的沃土和文化背景，质朴与奇诡就这样构成福鼎诗人的地域文化特征。山川养育了诗人的灵视之眼，而不同的气质和文化背景又把地理之局限，搁置于想象与抽象之外，从而变成诗人独自的精神艺术之旅。

王祥康是一个较为突出的福鼎诗人，他小处着手，趋于精致，面前永远有一个典雅的屏风。《一只鸽子飞临我的病榻》是这样描述的：“沾满昨夜的风雨/一只鸽子飞临病榻/……这一刻/意念中的阳光/透进窗棂/……那首沉睡在喉间的歌/重新翻出/与鸽子作默默的对唱”这是一首并不费解的诗，写的是作者意念中的精神的安抚，可以说是一切病榻中人的渴望，而重要的是我们给予了没有？这种看似纯属作者臆想中的渴望既有接受也有施予，《火车》则是这种施予的近于痴语的空想。“火车上一定有一个人/在遥想远方的亲人/穿过一个又一个隧道/在闽东 在福鼎这个小小的地方/请你望向窗外”是的，“这是一个痴情的想象”！但这非常准确地道出一个花季少年的渴望与向往，也展示了人与人之间渴望交流的愿望。需要指出的是在意象的转换上，“火车沿着我的肋骨/一步步逼近心脏”表达得极为妥切。心对火车撞击地面的震撼感受正象肋骨是轨道，把轰鸣引向了心腔。要说在诗的艺术表现的探索，《舞者》可谓较为圆通和成熟。起句便是不俗，“这个舞台像冰面一样/……/”接下来是“我为什么要说到冰/它的冷比照着你的忧郁/我看到丝绸的痛/薄而光滑  内心的火焰/被忧郁点燃”用舞台与冰面，冷与忧郁，丝绸之痛喻“点燃的忧郁”。又把“尘埃抖落  冰下的火/从你的眼睛  一直传递到/我身后的冬季”如此营造的忧郁，与从眼睛传递过来的艺术的魅力，连身后的冬季也受到了炙烤！《捡起地上的一支玫瑰》则以全新的意象状写玫瑰，“玫瑰用开放的孤独/和死亡的笑  换取/爱情短暂的浪漫”诗忌概念，而写家与祖国的诗要么太小，要么太大，大就空了。王祥康善用推衍，由小及大切中本质：“我在爱着这一座城市  这一溪春水/就像我心中的长江或黄河/像我体内奔流的血液/这个家的气息  在祖国的怀里/慵懒地呼吸  自由  感性/像大地吐出那一芽/小小的绿”（《家住溪边》）这不仅使家的温暖跃然纸上，也使情之溢满浸上溪流港湾；家是大地的那一芽绿，母亲的怀抱让我慵懒地呼吸，有什么比这更亲切，感性和自由？！那种歌颂祖国的口号式的纯粹赞歌，实在比不上这巧妙和精深！《父亲》是一首有生活又情挚的作品，我们不禁要为作者的叙述感动。那种平常中的诗意不一定来自和风细雨，父亲蹒跚的步伐和无法想通的叹息，以白描的画面占领我们全部的记忆。这诗情是挚爱与热泪，我们不禁要为中国农民的不堪承载感到疾首而振臂，该诗的叙说只一个细节，便把那难以承受之轻的思想漫溢给我们。

                                 （ 作者系中国作家协会会员、泉州作家协会副主席、《刺桐》杂志主编）