明代中原金铜佛像风格

    提起明代文物艺术品风格，人们总是不免想起一个词，“粗大明”。比如瓷器、玉器等等，不乏明代特征明显，但又工艺粗糙之作。这类作品见得多，就会给人以“粗大明”的印象。

    其实并不尽然，举世闻名的明代家具以其科学性强、结构合理、造型美观、工艺精湛称为世界文物艺术宝库中的明珠，明早期的宫廷佛教造像已经被世界公认其艺术魅力，中原佛教造像又有着其独特的风格。

明代铜漆金观音菩萨像

　　佛教自东汉时传入中国中原地区，迄今已经有两千多年的历史了。历代流传下来的各类佛像，在材质上不仅有金铜佛、石雕石刻佛、木佛，还有泥塑佛、玉佛、瓷佛乃至用纸制的夹纻佛，其中则以金铜佛、石佛最受后人珍视。唐以前的石佛像艺术价值最高，但因存世有限，市场上非常罕见。明清的金铜佛像就构成了今天中国古代佛像投资市场的主体。明代铸造金铜佛像非常兴盛。明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗。造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。明嘉靖以后，特别是万历年间，汉地造像独盛一时。这一时期的佛造像多头大身长，体态丰臃，传世品较多。明代铸造的金铜佛像工艺精湛，造型比较优美。从造像的风格上来看，更加贴近了生活，世俗化的味道更加浓厚。从造型佩饰上看，菩萨基本上是袒露上身，下着大裙，肩上搭有帔帛等等。服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，视觉效果非常逼真。

明代铜漆金要是佛像

明代铜漆金护法神像

    明代金铜造像是我国佛像艺术的一个高峰，但汉藏不同风格的造像艺术水准差异很大。自永乐宣德年间开始，接受藏传佛教印度波罗与尼泊尔纽瓦尔艺术影响的金铜造像，人物造型舒适自然、肢体比例准确，工艺精湛、细节突出；而同时期大部分的汉地金铜佛像，则面部臃肿、头部硕大而身体四肢短粗。事实上，明代汉地雕塑的精品在于源自五代两宋至元的人物泥塑，大型金铜佛较少。元末明初，藏传金铜佛像的兴起推动了整个汉地金铜造像的发展，出现如瞿昙寺莲花手菩萨那样精美的大型金铜艺术品。与此同时，道教亦采用金铜形式铸造大像，如武当山金殿14-15世纪仿照泥塑样式所铸2米以上的六甲和王灵官铜像。然此之后，存世的道教大型金铜造像并不多见。

明代铜鎏金释迦牟尼佛像