图画书的版式、设计、主导的视觉物件

阅读笔记摘抄：

在我们开始阅读之前，外观就已经在影响我们对故事采取的态度了。

封面：封面是单色、有质感的精装书，和塑胶包膜、色彩艳俗的书相较之下，前者才会让我们预期，那是一本杰出的文学著作，后者可能是通俗的大众读物。

即使同一个故事，用不同的版本包装也会让我们产生不同的感受。

         精装本让人望而生畏。

         平装本似乎可以随手丢弃，而且不具威胁感。

书的尺寸大小：

大的：充满活力和骚动的作品比较大。造成的效果比较大。

小的：脆弱、易受伤的作品比较小。小尺寸要求插画节制。小尺寸的书精致迷人。

     极大的书和极小的书，在内容和风格上都是最简单的。

横开的书：

     多数图画书宽度比高度长，宽度特别长的书，容许插图者可以在角色所占的空间中， 填充背景讯息——也就是角色所处的背景。

从插图的背景细节中，更深入地认识角色。（我们的北京记忆《小时候》图画书就采用了这样的方式。）细节都呈现在角色背后宽广的图画里。这类聚焦于角色和环境关系的书要求我们保持疏离的态度。客观地后退一步，依据各种袭击及场景，诠释故事中的角色。（《荷灯照夜人》和《满月》《冈拉梅朵》《花娘谷》都运用了这样的方式。）

竖开的书：

插图家只在跨页的其中一边放置插图，比较没有机会描绘场景，因此插画家会更专心于故事描绘的角色，也会给予更多的同理心。

许多卡通形式呈现的图画书尺寸是偏窄的（竖开本）。

在较窄（竖开）的图画中，强调动作及表情，不像较宽（横开）的图画多强调场景。

纸张：

   纸张影响我们对书抱有的态度。有光泽的纸张，让色彩带有闪亮的清晰感，但它给人距离感。亮面纸材的图画书经常暗示着宁静或静止。

   较少叙事信息较富有装饰性的图画书，采用光面纸材，只是让原来的高度鲜明的色彩更加生动；此处几乎没有寂静的感觉，因为光亮的对比干扰了表面的沉静。

   质地较粗糙的纸张，1.则像在邀请我们触摸，借此营造参与及亲近的氛围……

2.较容易制造不同层次的光影，可利用这种特性突显图画书中特定物件。3.它呈现物件夸张的透视感，以及参杂着分离与孤立的感觉。

图画书的设计：

封面有的是画家特意创作，有的只是单纯复制图画书中的其中一张画。

在设计中，加了框的图画显得比较拘谨、比较没有活力。透过严密的分界线来观看事件，暗示着疏离及客观性。

以客观、不带情绪的观点呈现事件的书，经常会为所有的图画加框——有时甚至也在文字周围加框。这样不但创造一种井然有序的感觉，同时也为整本书书增加装饰性。

通常在一本图画书中，边框的使用具有一致的连贯性：所有的图画都有边框，要不然就都没有边框。加框的插图提供有限的空间，观看自身以外的世界；不加框的插图形成完整的经验，观看的是自身所处的世界。

围绕图画的白色空间可做为边框，制造出限制与疏离感。然而，这种做法也可能产生完全相反的效果——反而可以聚集焦点，邀请我们参与。当一张图画以它所描绘的物件的边缘收尾，就会有这样的效果；就将角色孤立于空白的背景中，这些角色身体的形状就会迫使我们聚焦在他们身上。

文字：

   书本的设计者选择什么样的白色背景中放置文字，会影响到读者的阅读态度。

   书写语言和图画都是被观看的对象，它们无论在字面上或象征上，都是有关联的。

   文字是页面视觉图案的一部分。

   按照惯例，为小读者设计的书都会用较大的字体。如果用很小的字，或许会显得内容很单薄。

   文字页面留下很多空白处，这种安排为故事增添了戏剧张力。

   阅读时，我们通常由上往下看，所以我们经常先看图，再看字。干扰阅读习惯的设计，会产生强烈的叙事性（例：字绕图，或者图抱字……）。

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