读书日记：诗说札记

吕进：诗是内视点文学，是偏于音乐的视点。文善醒，诗善醉。诗遵从的是心灵化的体验方式，心灵化的审美选择与艺术思维。诗人的创作状态是“肉眼闭而心眼开”，得于心而忘于形。诗总是尽量去掉客观性，增加主观性；诗总是尽量去掉可述性，增加可感性。诗人的体验不是淹没在叙述里，而是把外部的客观世界吸收到、融化到主观的内心世界来，让它分解起来，提升起来，净化起来，然后直接说出来。

诗不是观，而是观感；诗不是情，而是情感；“感”就是诗人的审美体验，这就是诗的直接内容——

从生成过程来看，一首诗要经过三个阶段：诗人内心的诗——纸上的诗——读者内心的诗。因此，诗的完整生成过程就是从（诗人）内心走进（读者）内心。诗人内心的诗是只可意会、不可言传的，这是一种悟，而悟是无言的沉默，得形而忘言。所以有人说，“口开则诗亡，口闭则诗存”。

“忘言”之后，诗人得以“寻言”。当今世界有5651种语言和方言，在内心的诗面前皆不无窘困。如果放弃“寻言”，呈现在读者面前的就不会是诗，最多只是优美诗情的蹩脚表现。

宋代王安石把诗歌语言称为“诗家语”。诗家语不是生硬制造的特殊语言，更不是一般的语言，它是诗人“借用”一般语言组成的诗的言说方式。一般语言一经进入这个方式就会发生质变：交际功能下降，抒情功能上升；意义后退，意味走出；成了灵感语言，即内视语言。西方文学家说，诗是“精致的讲话”，我以为是有道理的。打造诗家语是诗人的难关，又是成就优秀诗人的机会。

诗家语初初看去，就是一般语言，细细品味，却又有别有洞天的感觉：总感觉它有些特别，有些异常，品味以后给人惊喜和沉思。它的味道，不是一般的酸甜苦辣，而是司空图说的，“在咸酸之外”，没有俗气和平庸，拥有贵气，拥有诗歌的纯净。优秀诗人善于用酸甜苦辣的语言构成咸酸之外的言说方式，这就是写诗的本领。

扎加耶夫斯基说“隐喻”：

我并不持这种看法。诗歌历史进程的改变，不需要外力。在我看来，隐喻当然是诗歌重要的一部分。无论诗歌是否与政治发生联系，都不影响隐喻的使用。隐喻是一种理解上的跳跃，没有隐喻的话，诗歌就会像文章一样，没有自身的特点。通过隐喻，你可以触碰到生活中那些无法触碰的事物，不需要当一个超现实主义者，就可以感受到生活中的惊奇。

但另一方面，也存在隐喻的密度问题。有一些诗人会密集地使用隐喻，这样在表达上就出现一种障碍。所以，我认为应该采取一种折中的办法，选取日常性表达和密集的隐喻之间的道路。诗歌也是一种妥协，是日常沟通和拒绝沟通之间的一种妥协。

    杰克.吉尔伯特：《巴黎评论》：你曾经把这比喻为一个诗人在没有怀孕的情况下分娩。你写诗，你是在为你自己写。其他人那样做是因为他们必须养孩子。

  刘亮程：写作其实很有趣，不一定要写生活中发生的事，可关照生活，关照自然，将人与自然万物立场互换，触发心境，即可成文。

孔孚先生改诗：大匠不示人以璞！

 【孔孚的诗】
 峨嵋的风 (初稿)

它喜欢音乐，
吹三千灵窍。
还是一位书法家
善写狂草。
似乎又有些孩子气，
摸一下佛头就跑。
 
峨嵋风(终稿)

吹三千灵窍
善写狂草
摸一下佛头就跑