一、篇幅固定。每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句称为“颈联”，七、八句称为“尾联”。就像一个人，有头有尾，有腹（颔颈联），是一个完美的整体。

二、押韵严格。全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。首句可押可不押，通常押平声，一韵到底，中间不换韵。还要求按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。七言律诗根据首句是否押韵，可分为首句入韵和首句不入韵两种格式，其中首句入韵为正格，与五言律诗不同。这是指平水韵，现在新制定了中华新韵，较为简便，也适应了现代汉语普通话。

三、讲究平仄。即要符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体。根据平仄律，七言律诗有四个标准句型：一、平平仄仄仄平平（平起平收，末两字是平平，称之为平平脚）；二、平平仄仄平平仄（平起仄收，末两字是平仄，称之为平仄脚）；三、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末两字是仄平，称之为仄平脚）；四、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末两字是仄仄，称之为仄仄脚）。这四种句型是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。

四、要求对仗。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七言律诗以首联、尾联都不对仗为常格。

讲几个需注意的问题：一是对仗中词性问题，在古代，人们是把形容词和动词相同对待的。现代人写近体诗还是沿袭旧制，也要动形不分。二是读旧体格律诗或写诗用平水韵时，须知道哪是入声字。三是句式有变体（变格），变格还有“救”。还有“拗救“。四是要认识'锦鲤翻身格"。对于仄起仄收式，诗人们在长期的创作实践中，派生出一个变格（变体），即把第五字、第六字的平仄互换，形成了仄仄平平仄平仄的格式。这也是常用格式。也便认为是正格。五是词类活用。名词作动词用、动词作名词用、数词作动词用等等。六是对仗忌合掌。其中有字面合掌、结构合掌、意境合掌。对于认定合掌，有分歧，宜慎重、宜宽容。

七律是古代诗人在长期实践中摸索总结创造出来一个伟大成果。是在中古时期唐朝成熟定型的。这真是经过千锤百炼，反复试验验证的诗歌表现规律，十分完美，既跌宕起伏有致，又音韵和谐。形式既完善精致，又容量丰富宏大。诗人若能熟练驾驭后，可纵横驰骋，便大有用武之地。特别是其中的颔联和颈联，这两联的对仗，更可大有作为，更可以出彩。

对仗可增加诗句的美感，可使形象突出鲜明，可扩充容量，可增加表现力感染力。律诗中的对仗比对联要求更严格，写起来难度更大。在古律诗中，有许多既是好对仗，又是好对联，出现了不少脍炙人口的佳对：如杜甫的七律《登高》中有：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。：如陆游的七律·游山西村，联为：山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村；如李商隐的七律·无题（昨夜星辰昨夜风）：身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通；再如李商隐的七律·无题（相见时难别亦难）：春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干；杜甫的七律·蜀相：三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。杜甫的五律·春望：烽火连三月，家书抵万金。等等。

关于和诗问题，是诗友之间互动的一种形式。分为步韵（次韵）、依韵、用韵，还有和意的。和诗的好处：一是可以结交师友，增加诗谊，二是交流思想，相互切磋，三是可以致意、慰藉、答谢、鼓励，四是可以和名人对话，增进联系加强学习补益。五是练笔。有些人认为，和诗多恭维，是形式，好诗少，其实未必。自古以来，诗人之间赠和就是常事，有许多轶事佳话，流传于世。像李杜，毛泽东同志和郭沫若同志，都既表现出很深厚的友谊，又留下了脍炙人口的名篇佳作。