（煮酒中原122壶） 

安阳会丰、宇翔二人为家乡编撰了一本《安阳民间工艺美术荟萃》，将电子稿传来，嘱我为其作序。近四五年来，为调查浚县正月庙会、豫北剪纸以及其他工艺美术情况，每年都要到豫北走几趟，见识了很多安阳的工艺美术作品，认识了不少民间艺人，也结识了很多位像会丰、宇翔这样基层文化学者。“欲知山中事，须问打櫵人”。看了该书的目录，方知自己知道的很少很少，他们二位才是专家。虽如此，对于安阳的工艺美术，近几年也颇有些认识和思考，藉此机会撰写出来，回报给安阳的民间艺人和乡土文化工作者，以此共同探讨。

一、 为安阳工艺美术正名

名不正，则言不顺。因为“工艺美术”概念是在20世纪50年代才使用起来的，至今理论界对其定义和分类意见尚难统一。我比较赞成《中国大百科全书》的定义：工艺美术是具有实用和审美双重特性的造型艺术（见《中国大百科全书▪轻工》1991年1月第一版第139页）。而对其外延和分类则流行有多种标准，莫衷一是。

手工艺是与工艺美术相对应的一个概念，又称手艺。在农耕社会里，农业和手工业是基础，流通靠商业。手工艺和工艺美术两个概念，有异有同，外延交叉，犹如两个相交的圆。手工＋艺，强调手工劳动和艺术造型。它不但包括常说的陶瓷、骨雕、玉雕、石雕、木雕、泥塑、面塑、刺绣、木版画（木版年画、灯笼画、扇面画）、雕版印刷、造纸、编扎、服饰、金属锻造镂刻、印染等，也包括生产、生活用品，如农具、家具以及祭祀用品，甚至烹饪和食品制作也是手艺。工艺美术包括手工制作和机器生产的工艺品，手工艺是排斥现代机器大批量生产的规格化的工艺品，很多生产和生活用品是难以归入手工艺范围之中。

民间工艺美术和宫廷工艺美术也可以称为民间手工艺和宫廷手工艺。这对概念是按照工艺美术的社会属性来划分的，民间是相对于宫廷而言，如民窑、官窑。在封建社会，宫廷则集中了当时最优秀的手工艺人，开署设局，兴办作坊，不惜工本把工艺美术推向极致。现今的众多国宝级文物都是历代皇家贵族的作坊制品。但是宫廷艺人多数都是从民间征集来的，宫廷技艺也会从宫廷流向民间，因为战争和朝代更替，造成大批手工艺人流落各地、流落民间。不管是从民间——宫廷，还是宫廷——民间，说明民间工艺美术和宫廷工艺美术具有互通的特性，不是截然划分开来的。官营工艺美术也应包括在宫廷工艺美术之中。

传统工艺美术与现代工艺美术，这是按照历史发展划分出的概念。传统者应是民国以前就有的，而且是相当成熟、具有相当规模和影响的，如瓷器和丝绸。即便是小品种，也需传承百年以上，最少历经三代。中华民国（1911）建立以来的工艺美术，有人合称为近现代工艺美术，或概称为现代工艺美术。还有人将其细分为近代工艺美术（1911——1949），现代工艺美术（1949至今）。《中国工艺美术全集》将中华民国（1911）建立以前称为“古代”，中华民国建立以后即从1912起至中华人民共和国建立的1949年称为“现代”，1949年至今称为“当代”。

特种工艺美术，又称特种工艺。这是20世纪20年代才兴起的行业叫法。特种者，一是指材料贵重，如金银、珍贵木材、象牙、稀有玉料等；二是指技艺复杂，造型及风格富丽豪华；三是指用途，如作为国礼、出口换汇。特种工艺美术是从宫廷工艺美术演变、发展而形成的，它继承和发展了中华传统工艺美术的精华，极具收藏和投资价值。

说了这么多从概念到概念的虚话，是要回到实地上，回到本题——安阳工艺美术上。安阳是个地名，又是一个历史范畴。安阳的行政区划历朝历代屡有变迁，可以列出一个长长的账单。狭义的安阳，一般指安阳城区和近郊；广义的安阳，则包括其所属县（市）、区。会丰、宇翔这本书名中所称安阳，是广义的安阳概念，包括现今安阳市所辖城市区以及林州、安阳县、汤阴县、内黄县、滑县五县市（滑县从2011年起为省直管县，行政上不再隶属于安阳市管辖了）。本书所收安阳民间工艺美术，既包括民间的和宫廷的，也包括传统的和现代的，甚至将内黄农民画也扩了进来。

工艺美术是个文化概念，也是经济概念。文化概念、经济概念和地理概念叠加起来，成为文化地理、经济地理概念。如开封汴绣、禹州陶瓷、洛阳唐三彩，再大点如北京工艺、扬州工艺、苏州工艺。但安阳工艺能否成为专属名词、特指概念呢？至少目前还不具备条件。

安阳是殷商故都，是我国八大古都之首。盘庚迁于殷，历8代、12王、254年。殷墟是世界文化遗产，殷商是有文字（甲骨文）记载的朝代，有文字记载的历史是“信史”，才能称得上是“文明”。夏代是传说中的朝代，尚未发现当时有文字，只有后人的记载。以甲骨文、青铜器为标志的殷商文化是中华的元文化、源文化、根文化。殷商古都文化圈不受行政区划的限制，尤其不能以用现今的行政区划去束缚，应大致划分出一个轮廓比较清楚的范围：北至漳河，南达淇县，西抵太行山，东至黄河。安阳县是其核心区域，周边林州、汤阴、鹤壁集、淇县、滑县、浚县、濮阳县、范县、台前、清丰、内黄诸县市，是文化密集区。这种划界是否符合实际，尚需历史文化大家核是。如以殷商古都文化圈为背景来写安阳的工艺美术，是将工艺美术叠加于文化圈中。如果以安阳现今行政区域来讲工艺美术，那就是安阳的工艺美术了。

二、为安阳工艺美术寻根溯源

历史悠久是安阳工艺美术的最显著特点，而其源头是殷商。大量殷墟考古发现向世人证实、展示了这一点。安阳工艺美术深受殷商古都文化的滋养，是安阳古都文化中的一朵奇葩。安阳工艺美术脱不开殷商古都文化，殷商青铜器、玉雕、石雕、陶器、骨器、兵器、甲胄、车辆是安阳工艺美术的直接源头。

据挖掘报告显示，殷墟总面积约30平方公里，考古发现其中不但有王陵、都城、宗庙，还有密集的居民点和大批手工作坊遗址，其中有铸铜遗址、制骨遗址、制陶遗址，铸铜、烧陶、制骨被称为商代三大手工业。1959年至1984年，在安阳铁西苗圃北地发现的铸铜遗址中有3000多块陶范碎片，可以看出所铸造器物种类多、形体大、纹饰细微。复原炼铜坩锅碎片，能够领略到当年冶铸的水平，坩锅容积大的直径83厘米、厚3～5厘米，壁胎用拌草泥盘筑，内壁有“烧流”，有的还粘有铜渣。小的坩埚一次也可熔铜10多公斤，还有直径1米的炼炉。殷墟出土了数千件青铜器，品种、样式繁多，有鼎、鬲、爵、壶、盘、盂、尊、簋、觚、卣、觯、斝、觥、甗、甑等，还有兵器、工具、生活用具。说起青铜器，首推司母戊鼎。此鼎为1939年春武官村村民在古柏树林中发掘出土，鼎高133厘米、器口长110厘米、宽78厘米，重832.84公斤。司母戊鼎在殷墟青铜器中形体最大、份量最重，从工艺上讲形制庄重、纹饰精美，周身布满了繁复重叠的雷纹、龙纹、饕餮纹饰。经化学分析，司母戊成分是由铜、锡、铝三种金属元素熔化而成。司母戊鼎代表了商后期高超的青铜器制作工艺水平。殷商青铜器制作工艺并没有失传，现今安阳的仿古青铜器制作工艺水平居于领先地位，博古斋主赵乾民用石蜡法成功仿制出众多殷商青铜器。

玉器在殷墟考古中多有发现，其材质和造型以及精美程度，可以与青铜器相媲美。1976年春发掘的妇好墓中，在近2000件随葬器物中单玉器就出土了755件，有玉圭、玉壁、玉环、玉媛、玉块、玉盘等礼器，有玉矛、玉戈、玉钺、玉刀等仪仗，有玉斧、玉凿、玉锛、玉镰玉纺轮等工具，有玉臼、玉杵等生活用具，有玉笄、玉镯、玉坠等大量装饰品。在装饰、镶嵌玉器中形象众多，有27种动物形象特别引人关注，诸如虎、象、熊、猴、鹿、马、牛、狗、兔、羊、鹤、鹰、鸱鴞、鹦鹉、雁、鸽、燕雏、鸬鹚、鹅、鸭、鱼、蛙、鳖、螳螂、蝉等，还有龙凤怪兽，造型生动、姿态优美、线条流畅，当时已掌握“俏色”工艺，在地下埋藏3000多年之久后仍然光泽晶莹，说明商代的琢玉工艺已达到极高的水平。单一座商墓中就出土这么多的随葬工艺品，说明当时的手工作坊规模非常大。据行家估算，按商代当时的技术手段，单一件小小的玉饰，也得一个奴隶匠人几个月乃至数年的工夫制作。

石雕在殷墟中也有大量发现。在妇好墓中发现的63件石器中，有礼器、乐器、工具以及动物石雕。1950年发掘的武官大墓中，发现了一件虎纹大石磬，材料为青白色大理石，长84厘米、宽42厘米、厚2.5厘米，上面所雕虎纹线条刚劲、形象雄键，敲击声音清越，有金属声，是中国现存最早、最完整的古代大型乐器。石雕在安阳一带绵延不绝，距安阳不远的浚县屯子，其石雕技艺远近闻名。林县的石板房，称的上是民居建筑样式的典范。林县人能盘山绕岭雕琢太行山，建成红旗渠，是清宫中那座七吨重的“大禹治水”玉雕所无法比拟的。在安阳县也有数条长度、规模及其建筑难度不亚于红旗渠的人工水渠，石匠的贡献是巨大的。

骨器和骨雕。1958年,在安阳北辛庄南地发掘出一座制骨作坊遗址,出土骨料和半成品、成品500多件,还有一批铜质工具。妇好墓中发现3件象牙雕刻。不但造型奇特,而且雕饰繁缛,显得豪华富丽。

在殷墟中,不但在王宫外圈发现有手工作坊,在宫殿近处也发现有铸铜和制骨的手工作坊及其遗物。我们推测：如果是为了便于监管而就近设置这些作坊，那么很可能在殷商时代就有了宫廷手工艺和民间手工艺的区别了。

在河南，仰韶文化中的彩陶鹳鱼石斧缸被称为是中国美术的最早源头。在安阳，殷墟古都文化中的青铜器、玉器、石器、骨器，有实物、有作坊遗址、有甲骨文记载，不但是安阳工艺美术的始祖，也是中华工艺美术的一个源头活水。

三、安阳工艺美术魂魄之所在

如果殷墟铸铜、雕刻、烧陶、制骨是安阳工艺美术的历史渊源的话，那么《周易》则是安阳工艺美术的精神之源泉、思想之魂魄。

商纣王将周文王拘禁于羑里城(今汤阴)七年，文王被囚之中并没有闲着，他将伏羲先天八卦演绎为六十四卦，为其定名、释义，被称为“后天八卦”，其一套理论体系被后人逐渐丰富，形成《周易》，被誉为“万经之首”。周易的核心就是“易”，一切事物都在变化与运动之中；是阴阳、阴阳平衡、天人合一。史传在《周易》之前，安阳还流传一部《归藏易》，是由黄帝编撰、而由傅说发展起来的。傅说本是一名奴隶，居住在林虑山（今林州境内），被商王任命为相。他的重大贡献之一就是发展、发挥了《归藏易》，使其体系化，培养了众多“贞人”（占卜专家），将《归藏易》直接应用经世治国的实践中,参与了商王朝的重大决策。这些在甲骨文中都有记载。所以从某种意义上讲,甲骨文就是《归藏易》的应用版,而《归藏易》的应用也促进了《周易》的产生。

《周易》文化是殷商古都文化的核心和灵魂，直接影响着安阳文化,渗透进安阳人的血液之中，在安阳工艺美术中无处不显露出易理。汤阴一带传统民居窗户形制为方形，多为5格×5格的方窗棂，民间流行方窗花，当地称为“窗亮”。方窗花讲究稳定、平衡、庄重、大器，构图阴阳对比显著，在视觉上有动感、有冲突感，但是它也不张牙舞爪、狂放不羁，粗壮的外框使其端庄、端正和平衡。剪纸中的刀法名称就直接用阴阳命名，阴剪和阳剪。阴剪中有阳剪，阳剪中有阴剪，达到阴阳对应，而终致阴阳平衡与和谐。汤阴方窗花的艺术风格就源自《周易》的阴阳理念，土生土长。

四、安阳工艺美术之文化经纬

《左传》云：“国之大事，在祀在戎。”祭祀在殷商时代不但是国之大事，也是民之大事。商人祭天、祭地、祭祖先，在甲骨文里面有很多祭祀的记载。殷商青铜器、玉器、石雕中重量级、国宝级的器物，都是礼器。殷墟里的人殉坑更让现代人触目惊心、不寒而栗。我们剥离开殷商祭祀中迷信、残暴的外衣，会看到祭祀的核心内容是礼仪。礼仪是文化、是传统，是维系血脉、族脉、国脉的纽带，是社会的秩序。安阳人至今厚礼重义。安阳工艺美术受殷商古都文化滋养和浸润，其中渗透着浓郁的仁、义、礼、智、信的理念。传统民居垛头砖雕中，多有德、寿、福字样。老字号牌匾上，德、义、信、仁几个字出现频率非常高。祭祖习俗在安阳盛行。祭祀供品制作在安阳成为一个产业，很多祭祀供品是精美的民间工艺美术品。纸扎又称彩扎，是殷商祭祀的遗风遗俗，殷商用活人、活马、活羊、活狗祭祀，今人用纸人（金童玉女）、纸马、纸羊祭祀。殷商陪葬青铜器、玉器、石器、骨器,今人火烧纸扎旌楼、纸扎轿、纸扎聚宝盒、纸扎摇钱树，甚至纸扎电视机、洗衣机、冰箱等。我们透过笼罩在纸扎上的迷信外表，会认识到祭祖的核心价值是对先祖的敬畏和认同，对家族血脉延续的企望，对子孙后代幸福、平安的希冀。世人慎终追远的美好心灵是传统文化中的精华，这一个层面至今仍然具有现代社会意义。曾有一位民间陶瓷艺人对我讲过这样的话：“你别看有些人恁牛逼，你问他知道他爷他老爷叫个啥他知道不？你问他知道他家祖坟在哪他知道不？”是啊，这话问得很有深度，如果一个人连祖宗都忘了（数典忘宗），不爱自己的祖先，他还能爱国家、爱民族吗！

近十年来，我一直走在“采风中原”的路上，每年都要走访十几二十几个县，结识了很多乡村的文化学者，也可以称他们是基层文化学者。他们是当地通,他们以弘扬发展地域文化为己任，数十年扎根基层，含辛茹苦、走乡串户，成为民间艺人的贴心人。他们也都有文化、有理论素养，所以写出了不少好文章、好书。他们的执着、他们的吃苦耐劳、他们的牺牲精神让人感动。我坦言：我的许多素材，就是从这批基层文化学者手工“二传手”接过来的。安阳刘会丰、王宇翔就是这样的基层文化学者，是我结交多年的老朋友。在浮躁逐利的当今社会里，他们二位还在做田野调查，还在孜孜不倦爬梳家乡的民间工艺美术，难能可贵，精神可嘉。安阳的工艺美术就地取材、种类繁多，安阳殷商古都文化圈中的工艺美术更是璀璨，远不是一本书、两本书所能囊括得了的。但我相信，会丰、宇翔他们通过本书为家乡工艺美术和民间艺人著书立传，这本书会成为他们的一座丰碑。

乔台山

2014年8月15日于七闲居