11月25日的北京炎黄艺术馆，一次偶然路过，正值“20世纪中国民族油画开拓者系列—吕斯百大型艺术展”最后一天，赶得好不如赶得巧，于是信步入馆，两个小时，徜徉在油画大师吕斯百的田园世界中。

油画家吕斯百，江苏江阴人，1928年毕业於中央大学艺术系，1931年毕业於法国里昂美专。1934年毕业於巴黎儒里昂油画研究院。他的一生，始终致力于中国民族油画事业的发展上。作为一名油画大师，他引中润西，其内敛、朴素而充满诗意的个人性格，为油画注入了东方式文质彬彬的“君子之风”，优雅从容的画笔为人们带来一曲曲安抚心灵的田园牧歌，吕斯百的艺术成就和人生历程在此次展览中得到了充分全面的呈现。

吕斯百是20世纪中国美术史上十分重要却略被忽视的人物。在20世纪最为动荡的年代里，他敏感的直接触及中国油画的现代发展问题，推动和发展徐悲鸿写实油画体系，成为中国民族油画开拓者的代表，是中国油画民族化的先行者。

吕斯百生于清末旧式知识分子家庭，从小家境清寒却喜欢美术。1928年因得到徐悲鸿赏识，而被推荐公费赴法国留学，先后在里昂国立艺术学校、巴黎国立高等美术学校、德魏姆波兹画室学习。1931年进巴黎朱里安油画研究院深造，师从法国新古典主义画家劳朗斯(J.P.Laurens)，其作品《野味》入选巴黎春季沙龙，并在里昂春季沙龙中获奖。（中国文化传媒网）

吕斯百代表作《庭院》 

这幅画使他获得“田园画家”的美称，他的油画创作长于风景、静物。他从法国学院主义中吸取语言基础，又吸收东方艺术及其他流派的技法，风格具有淡泊宁静之东方诗意，被称为中国油画界的“田园画家”。他用的颜色只有七八种，其中土色占多数，有时用象牙黑组织色彩往往有出其不意的效应。

《静物》

作品创作于抗战时期，是吕斯百静物画的精品，画家通过对物像的深入细察，充分掌握其结构与色调，笔触厚实而通透，色彩微妙而朴素，光感细腻但不琐碎，风格朴素近乎土气，却充满对平凡事物诗意描述的田园氛围，是吕斯百“中西融合”的代表作品之一。

 《读》，创作于1929年，是吕斯百刚到里昂时的作品，作品画于木板上，主要用画刀完成，斑斑驳驳的画面肌理，造型简练概括，色调协调厚重，是作者本人比较满意的早期作品。

代表作《大理花》

是吕斯百在西北创作的一幅受到高度评价的作品，现收藏于南京师范大学美术学院，大理花的花瓣，精心用点描笔法处理得统一而简练，作品用大量的暖色调，转达了作者内心热烈的情绪和贴近现实的感染力，艺术表现力更为丰富。

 吕斯百作品系列

作品《机场》

夫人像

吕斯百1938年为其夫人马光璇创作的半身像。吕斯百夫人马光璇，与吕斯百在巴黎留学期间确立恋爱关系，解放后任南京大学法语系教授，是国民党元老吴稚晖的外甥女。她与吕斯百1937年结婚，伴吕斯百终身。

 代表作《鲶鱼》，为中国美术馆收藏。

展厅

作品〈千佛洞〉

 
展厅一角


吕斯百夫人像

兰州握桥

这是1952年吕斯百对即将拆除的建于明代又复建于清代的古桥写生作品，此幅作品为兰州这一著名的建筑留下珍贵的图像记忆，色调明快雅典朴实，古桥流露的是吕斯百对过去时代文化遗存的眷恋。此画为中国美术馆收藏。

吕斯百作品

《江帆》，创作于1964年

 
  
因为是最后一天，观众并不多，整个展厅很静谧

水果

是吕斯百留法时期的代表作品，代表了画家一段时期对塞尚的研究，象塞尚的静物画一样，吕期百更注重物体、衬布、背景所切割出的几何开关之间的关系，赋予画面中的水果一种坚实厚重的质感。

最后附一幅炎黄艺术馆缔造者、中国画艺术大师、收藏家黄胄作品：《翩翩起舞》

每每观看艺术家的展出，站在一幅幅作品前，艺术家们对美的追求及不同表现手法如同一道道灵光罩现在身边，犹如一种气场环绕着你，这是一种对自身能量的补给？还是一种生命境界的提升？令人欲罢不能。