上海的美术馆很多，画展更多，你方唱罢我登场。我看画展却不是很起劲，因为是门外汉，往往看不出个所以然。

  但昨天（4月18日）我去看了一个画展：总知春烂漫——纪念张大壮、来楚生、江寒汀诞辰120周年特展。其实，对这三位画家我并不了解，连名字也是第一次听到，之所以突发兴趣，是因为在4月15日的新民晚报上看到一篇《笔下滋味：一蔬一果总关情》的评介文章，作者是上海知名文化人沈嘉禄。既然有行家指点，我就拿着报纸“按图索骥”，去领略了一番。

  画展在位于岳阳路的上海中国画院美术馆。

绿荫掩映的岳阳路

上海中国画院大楼

画展入口处

画展宣传板

陈毅题写的标牌。画院筹备于1956年，正式成立于1960年，虽然陈毅已于1958年卸任上海市长，但仍为画院题写了院名。

  张大壮、来楚生、江寒汀同是1960年上海中国画院成立时受聘的首批画师，均以花鸟画见长，其中张大壮、江寒汀与陆抑非、唐云合称为“海派花鸟四大名旦”。

  画展中展出的大部分是花鸟画。

  左：《工笔紫藤》张大壮 1940年代     中：《柯似青铜根似石》来楚生 1946年    右：《荷塘鸣禽》江寒汀  1959年

  沈嘉禄的评介未涉及三位画家的花鸟山水，我一幅幅看过来，也是不甚了了，只随手拍了几张“好看”的。

  画展第三部分的标题为“鼎故革新”，前言这样表述：“画院的成立，使得画家可以专心从容地追求艺术，但如何令海派传统绘画参与社会主义建设，符合时代审美的需要，仍是摆在画院画师面前的一个问题。由此，以画院为主要阵地的上海美术界，开启了一段艺术创作内容上的现实主义和技法上的写实主义尝试。画院的一批老画家走进工厂、农村，参加劳动，体验生活，尝试着用写实的画风来描绘上海地区人民生产建设的新面貌……以张大壮、来楚生、江寒汀等为代表的画院花鸟画组，大胆探索，勇于尝试，创造性地将农业丰收成果作为描绘对象，结合高超的笔墨技法，通过对果蔬、家禽、渔获的生动描绘，将海派花鸟画创作引入了一个全新的高度……”

   左：《新豆涌到》张大壮  1974年       右：《带鱼丰收》张大壮  1973年

  沈嘉禄这样评价《新豆涌到》：“张大壮仍以他稔熟的没骨画法画出新鲜蚕豆的饱满质感和清新色彩，令人叹为观止的是，每节豆荚都似乎在一笔到底的轻重起伏中完成，而豆荚顶端的蒂柄，恰似山水画中的点苔，有画龙点睛之功。更令人叹服的是，张大壮是用山水画的构图来安排这幅蔬果图的布局，解决了散装的蚕豆从麻袋中喷涌而出的平衡关系，成千上万的蚕豆从远景一直铺展到近景，仿佛要倾泻到画面之外，画家心中的欣喜也溢出了笔墨的局限。”而这欣喜，是对劳动者的礼赞和对美好生活的期许。

  见过国画中的鱼、虾，带鱼还是第一次见。这幅《带鱼丰收》，“带鱼正从渔网里扑脱出来，渔网用黑线与白线交替勾勒，凌乱中显出一定的规律，疏密得当，灵动飘逸，略有勾连，动态十足。”为了使笔下的带鱼栩栩如生，张大壮在颜料的调配上动足脑筋，“他从菜场讨来新鲜鱼鳞，刮下来晒干，然后研磨成粉，和着颜料和胶水调匀，再涂到鱼身上。”听着沈嘉禄的讲解，我似乎在视觉和嗅觉上都感到了图中带鱼的新鲜。

  左：《丝瓜/花猫》来楚生  1974年      右：《黑鱼》来楚生  无年款

  这幅《黑鱼》是来楚生晚年较满意的一件作品，旁边附着文字介绍：“画面中仅用浓墨勾勒出一大一小两条黑鱼，横置在画面中央，不施任何水纹波痕。这种构图本是绘画大忌，但经来楚生极具风格化的笔墨处理后，竟有了似摆尾游动的动态效果。”这“极具风格化的笔墨处理”是什么？不懂的人还是不懂。沈嘉禄的解读是：“这幅画的构图借鉴了西洋绘画，浓墨简笔勾出的两条黑鱼，一大一小，以三角形构图求得平衡，但毫不呆板和机械。画家居然不施水波纹，但胸中有水，鱼儿照样游动。本来喜欢到处乱窜的黑鱼，因此多了一份从容淡定。”为什么国画中“大忌”的构图是借鉴了西洋绘画？因为“胸中有水，鱼儿照样游动”，是作者胸中有水还是读者胸中要有水？以我不专业的标准，这幅画“不好看”，为什么来楚生自己很满意？要了解其中的门道，我还没掌握“钥匙”。

  左：《萝卜丰收大有年》江寒汀  1958年国庆节      右：《打猪草》江寒汀  1961年劳动节

  江寒汀的《萝卜丰收大有年》也是沈嘉禄推崇的，那些白萝卜，“枯笔双钩，刚健硬朗”，那一对红萝卜，“看似随意地用了没骨法来画，却有淡妆浓抹之美”，使其“恰似舞台上的一对旦角”。看了这文字再去看画，果然活灵活现进来。而那幅《打猪草》，沈先生说让他想起了当年那句“猪多肥多粮食多”的顺口溜，我想起的却是一首小学时唱的歌：“弯弯小镰刀呀，是我的好朋友呀，割下麦子堆成山呀，心里乐悠悠呀。”看来，那个“热气腾腾”的年代熏染着各色人等，很难“躲进小楼成一统”。

  这部分的画作还有卷心菜、茭白、毛笋、山芋、甘蔗……不一而足，带着泥土，带着露水，带着烟火气，与常见的山水、花鸟、人物等题材相比，算是别开生面。这是“拓展中国画边界”的一种尝试，是某种特定历史背景下产生的审美风气。它们能否成气候？能否在中国画的长河中占一席之地？回答肯定是见仁见智。作为门外汉，在行家的引导下我看到了新鲜，而且这些作品，这个画展，真实地记录和展现了某段历史的某个面，了解一下大有益。