关于安东尼.布朗：

安东尼.布朗于1946年出生在英格兰雪菲尔，自小喜爱画画与说故事。十六岁进入利兹艺术学院学习平面设计，并在美术馆里接触英国超现实主义画家法兰斯.培根的作品。十七岁那年，父亲在激烈的球赛后猝然离世，在安东尼布朗心理造成极大的冲击。从利兹艺术学院毕业后，他有三年时间在为医学教科书绘制人体解剖图，后来又转而设计贺卡。

1976年，他出版了第一本图画书《穿越魔镜》由此开启了图画书创作的生涯。在图画书领域，安东尼几乎囊括了所有大奖。他自写自画的《大猩猩》《动物园的一天》先后得到1983年及1992年格林纳威奖。2000年，他更获得图画书创作者的最高荣誉—安徒生大奖。 

创作特点：

安东尼.布朗创作的图画书以超现实风格著称。他往往用层层重叠的水彩技巧，巨细无遗地描写人物、动物和环境，但是在构图当中，却故意将物件错置、比例颠倒、形体互换…造成出人意表的超现实效果。

在他所架构的故事里，现实和想象得界限很难划分。有时候，想象世界反应出孩子内心的焦虑不安，还有些时候，孩子在想象的世界里寄托内心的渴望。由故事的内容看来，安东尼.布朗既把想象世界当成现实生活的出口，也把梦境与想象作为现实的倒影，就像“艺术”之于现实人生一样。也许正因如此，在他过去的作品当中，艺术史上的名画常常扮演着不可或缺的角色。这些画作有时挂在墙壁上暗示人物的心情变化、故事情节的起伏，有时形成一种视觉趣味，或是图像的游戏，邀请读者去寻找和判断，甚至，可以将画作所内蕴的象征意涵和故事的内容交相辉映。

安东尼.布朗很会运用图画引发读者的阅读兴趣，他的作品有为年龄较大的孩子设计的，图像的组成较为复杂，注重心理层面的描写，这样的作品挑战读者对图画的敏锐度。此外，他也为低幼的孩子设计了一些图画书，借以培养孩子读图的能力，增进视觉的观察力，从吸引孩子注意图画的细节开始，进而认识图画的表现力和各样的可能性。

安东尼布朗为各年龄层孩子创作的图画书，都有启发孩子视觉认知的作用，其实，这样的书对陪伴孩子一起阅读的成人也很有帮助，因为大多数的成人都较为注意文字阅读，忽略了图像阅读，并且往往着重文字上的思考，而不曾想到观赏图画时也需要思考。其实，如果懂得思考图画中的旨趣，一定能够增加我们对于美、对于艺术的鉴赏力。

安东尼谈创作时说“我喜欢在插画里，加点小东西。读者第一次阅读时，常会忽略这些细节，可是重复翻阅时，就会有新的发现，这可以使一本书值得读者再三阅读。“ 

代表作品：

《大猩猩》：安东尼从小就对猩猩非常着迷，因为大猩猩具有看似矛盾的两种特质——既巨大强壮，却又非常温和——事实上，很像对他影响深远的父亲。

《我妈妈》：《我妈妈》的创作一方面让孩子对妈妈的描述产生共鸣，从而体会妈妈的爱，更加珍惜亲子间的温暖关系，另一方面他又让孩子充分享受看图的乐趣，使他们在情感上得到满足的同时，也获得丰富的视觉感受。

《我爸爸》：在《我爸爸》之前，安东尼布朗图画书里的父亲形象并不可亲，可是2000年出版的《我爸爸》却打破了过去的模式，用孩子的口吻和眼光来描绘一位既强壮又温柔的爸爸，这位让孩子崇拜的爸爸不仅样样事情都在行，给孩子十足的安全感，还温暖得像太阳一样。这本书可以说是作者对所有父亲的献礼，然而就安东尼.布朗的生平看来，这本图画书也有着纪念自己父亲的意味。

《我喜欢书》：《我喜欢书》是一本阅读文字和图像的启蒙书。它还有一个有趣的用途，它是儿童图书馆管理员的宝贝，常用于向初次踏入图书馆的孩子们讲解有关书的分类问题。