梅兰芳大剧院两岸名家联袂“同唱一台戏”

第一集《断桥》

 台湾台北市的黄惠英饰白素贞 

风雨过后景色依然，回家转重整家园

      京剧又称京戏，是中国一个较为古老的影响最大的戏曲剧种，也是我国最具民族性、群众性和国际性的古老艺术形式、更是音乐行何舞蹈性很强的国人引以自豪的国之艺术瑰宝，分布地以北京为中心，遍及全国。

    1790年，清代乾隆五十五年，为庆贺乾隆80寿辰，徽剧三庆班，随后还有四喜、春台、和春四大徽班以及其他剧中进京参加朝廷大典，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时兼采昆曲、秦腔、弋阳腔、吹腔、梆子等地方剧种的部分剧目、曲调和表演方法之长，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

    在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式。京剧的唱腔属板式变化体，以二黃、西皮为主要腔调。四平调、反四平调、汉调等都从属于二黃，南梆子、娃娃调则从属于西皮。二黃旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小罗、大罗次之。1923年梅兰芳先生在创排《西施》一剧时，加入了“京二胡”乐器，从此大大增加了京剧的音乐美。

    京剧的脚色分为生、旦、净、丑、各行当的演员都采用独特的发音演唱方法和特定的表演程式，因此，各行当也都有专工的角色何主演的剧目。各个行当内部还有更细的划分，如旦行就有青衣、花旦刀马旦、武旦、老旦之分。其划分依据除人物的自然属性外，更主要的是人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度。各行当都有一套表演程式，手眼身法步相协调，唱念做打技艺各具特色。

   京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上，《贵妃醉酒》《二进宫》、《辕门射戟》《捉放曹》《大登殿》《搜孤救孤》、《霸王别姬》、《四郎探母》《断桥》等剧家喻户晓，为广大观众所熟知。新中国成立后，京剧改编、移植、创作了一些新的历史剧和现代题材作品，重要的有《将相和》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《海瑞罢官》、《曹操与杨修》、《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《骆驼祥子》等。

     京剧有“京派”和“海派”之分，不同时期出现过许多优秀的演员。同治、光绪年间的“名伶十三绝”，其中的程长庚、余三胜、张二奎被称为“三鼎甲”。京剧成熟期的代表性人物老生演员谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙被称为“后三鼎甲”还有梅巧玲、刘鸿声、田桂凤、余紫云、陈德霖、王瑶卿等名角。进入二十世纪20年代艺术流派分成，继谭鑫培”谭派“之后，出现了余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良”四大须生”，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云“四大名旦”。，民国年间还有杨宝森、周信芳、金少山等。

    京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。以梅兰芳命名的京剧表演体系已经被视为东方戏剧表演体系的代表，与斯坦尼斯拉夫斯基及布莱希特表演体系并称为世界三大表演体系。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。但近年来随着社会的变迁，京剧艺术与当代人的审美距离逐渐拉大，观众锐减，上演剧目萎缩，如何实现京剧的保护和振兴已成为一个亟待解决的课题。

   2009年11月23号，正值第四届中国北京国际文化创意产业博览会，梅兰芳大剧院邀请台湾京剧名家黄惠英（断桥中饰白素贞）、李德进（捉放曹中饰陈宫，现年82岁），徐渝兰（大登殿中饰王宝钏），龙乃馨（二进宫中饰李艳妃）等和大陆名家同台演出京剧折子戏，实在是振兴京剧的一项善举。