舞蹈疗法
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1、舞蹈治疗的起源
在早期心理学领域中,已有为数不少的心理学家观察到,许多心理疾病与身体语汇之间有很大的相关,人类学家在研究人类语言的模型时,发展出一套肌肉运动知觉动力学,分析人类身体沟通的方式,他相信人类是常常使用非语言的方式来沟通,身体语言比文字的组合包含更广,它研究人们在说话时,周遭空间的运用、手部姿势的动作、语调高低的改变及脸部表情的变化等。
心理学家William
Condon
另一心理学家
接着,
H. S.
Sullivan
舞蹈治疗真正开始时是帮助人们心理成长是在第二次世界大战之后,美国许多官兵在战争结束后回到日常生活时,适应产生了严重的问题,原因是在于战争期间,面对战争中生与死所带来的刺激所产生的后遗症在离开军旅生活后仍不断的困扰着他们,严重影响其日常生活(许多电影都以此为主题拍摄,例如电影「第一滴血」、「越战猎鹿人」等虽是以越战为背景,但同是叙述这样的现象),面对这一群适应不良的退伍军人,美国曾经尝试各种方法来帮助他们重新建立新的生活,包括心理分析与辅导,但效果并不好,因此一些临床心理学家们便开始尝试新的医疗方法,将以往医疗上注意的焦点转移到社会关怀和人际关系上,并发展新的方式让患者参与,如团体治疗、心理剧、绘画治疗等。
就在这个时期,美国东西岸不约而同的有
而同时,在欧洲的
表一:下列简图列出早期舞蹈治疗师的舞蹈渊源
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舞蹈治疗的观念在近代心理学研究中开始萌芽,在
2、舞蹈治疗的发展
人类所有活动的基础都是动作,「动作」是由人格产生的,也是人格的一部分,并且影响到人的情绪状态。人们往往在动作中透露内在的心态,因此他的每一个小动作都不能疏忽。实施舞蹈治疗也不是企图把每一种动作型态都解释为某种心理的特质,而是借着身体动作增加个体活动量,并协助他更有能力,更易于表达自己的情绪、态度。
舞蹈治疗的基本目标包括发展身体意象(Body image),自尊(Self-esteem),身体我(Physical Self),增进生理状态(Physiological)、心理状态(Psychological counterpart)、情感(Emotional)和身体的紧张性(Physical tension)的了解。舞蹈为一种肢体语言(Body talk),不仅带给人们刺激,兴奋感,而且在舞蹈活动的想象力上,留下一个强烈的意象(Strong image),可以促进健康,并且提供环境抒发情绪,让我们认识环境,认知人类情感。
认识身体的发展(Body Development)
人类成长的过程,有一定顺序,尤其儿童成长与发育,在动作发展要经过下列五个阶段,才会行走,学说话。
Open-Close
Roll-Turn-Lift Head
Crawl
Rise-Fall
Walk-Run-Skip-Hop
正常的儿童一定按照此一特定的过程,如果跳过某阶段,有缺点的动作异常自动就可发现。身体发展就如同心理发展一般幼儿成长需要母爱的支持,如果孩子在幼儿时期就严格的要求其独立,其心理不平衡的状态会导致人格失调。
了解可被层层剥削的个体
把人想象成一个洋葱,如图拨视,最怕中心空虚一无所有,个体好比是一个多层的洋葱,被诸多的心理因素包裹着(如图一)
内在的中心点:身体(Body)
外在的因素:
1.
2.
3.
4.
舞蹈治疗方法是能把这害怕一无所有的洋葱个体,以调节呼吸(Breath)的方法,作最佳的松弛,以放松自己。
图一
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舞蹈治疗活动的进行方式
进行舞蹈治疗活动时,主要先应用简单的运动,让参与者放松,使他能跨出第一步 → 接受别人,如手牵手,从容易的开始,让他感到舒适安全感。进行活动时要注意到不要有伤害性或暴力性的动作,如太快太急或姿势为低,以免发生危险性。
在治疗活动过程中,也可使用道具;例如戴面具进行活动,可使病人尽情的、毫无顾虑的将感情发泄出来。或者共同握着一条带子,以及团体牵手,借着与他人牵手或共同互动的感觉去体会或共同互动的感觉去体会他人的力量,彼此建立互信的关系,让他知道这么多人在帮助他。
身体的柔软如摇动、伸展、旋转、轻拍、按摩均是开始治疗进行的重要活动,这个活动最好是像游戏一般的以有欢乐,笑声,尽量减少紧张,若是很严肃的进行,反而更紧张。
摇动和伸展比较适合先做,一开始不必全身动,只需局部动作,在慢慢地扩展活动范围,逐渐第发现自己不太灵活的地方,多做调整、放松。
活动的设计,即使同一个主题,也要常换表现方式,才不会令人生厌。病人是很容易生倦,一成不变会抗拒,拒绝参与。如轻拍的身体柔软活动,可轻拍身体个部份或两人互拍,或随音乐边走边拍。节奏的运用,可从拍手或脚踏开始,再依力量、时间及空间做不同的变化。使身体柔软的活动,如同交响乐演奏前的调音及续曲,开始对自己有知觉,这是重要的一环。
所以说舞蹈治疗在进行时舞蹈治疗师并无法作完全的掌控,就如同一般教学,需视当时学生的需要而变换方式应应当下的情况转变,并且在事前有充分的准备,须符合多元化、合理化及依序的层次缓缓而来治愈病人心理不协调部分。
一般所谓的舞蹈,不论何种形式,都有一并的规则或型态,必须先经过技巧学习的过程,然后才能开始藉由训练过的身体去表达内心的情感、思想,甚或纯粹的技巧展现,而舞蹈治疗却希望参与者让身体回到自然的原貌,用最自然、原发性的动作来表现,部将注意力放在任何所谓动作技巧,身体就是主体,它有自己的意识,而这独特的表现方式与个人的思考模式、心灵特质、情绪转换也因此无法分割,美国舞蹈治疗协会于1966年正式成立,并为舞蹈治疗下了一个明确的定义:舞蹈治疗是利用身体-动作为媒介,整合一个人的情绪、生理与心理问题。
舞蹈治疗即便发展出各种派别及治疗模式,但仍一致涵盖以下几个主要基本概念
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一、身体-心理的交互影响
个体(每一个人)的心理与身体是互相反应、互相影响的,因此舞蹈治疗中所谓的「健康」指的就是身体、心理能够协调统整成为一体的健康,如果身心分开就会产生不和谐、不统一,我们所谓的适应不良、功能失调等就是身心分裂和心理问题呈现的身体反映,也因此在动作过呈中所发生的身体改变也会直接影响整个人的心理状态。
这样的情况不断在许多实务经验中得到印证,舞蹈治疗师发现,动作会影响人整体,参与者在动作阶段所发生的肢体改变,会直接影响整个人的心理状态,换句话说?行为就像是个人特质的镜子,是一个人内在的显露,当肉体感官感应外来环境的刺激并做出对应的动作时,人的反应思想也同时跟着快速而敏锐地运转,因此当身体的动作模式发生改变时,人们也开始用不同的方式看待自己。
二、身体-动作反应人格
在舞蹈治疗的观念中,认为身体会记忆累积个体自身的生命经验与转变,身体的动作方式就是这些记忆的展现,因此人们的身体动作不仅是发自内在的人格展现,严格来说,应该算是直接属于人格的一部分,当身体发生改变时,内在心灵与外在身体必是同时交织在一起的。
在许多个体与他人的关系的研究中认为,一个人的身体经验可以看出其心理的发展;一个人的身体表现可以揭发其潜意识。早期母亲与婴儿的互动经验,对于人格的形成也影响重大。因此舞蹈治疗者认为身体是表达自我讯息的重要媒介,藉由观察身体动作可以了解个体,同时也可以透过动作发展来成就个体心灵的成长。
三、创造性艺术的治疗性
舞蹈创作也是一种表达情绪、想法的方式,是一种创造性艺术,而舞蹈治疗也借重这样的特质来作为基础,Arnheim就曾经提出艺术的表达是一种将心中的隐性内容转化为表面内容的过程,Kuble也提出创造性的治疗价值在心理学以建立,是所有艺术治疗的基础。
动作是艺术活动的根基,身体动作直接反应个体内心的状态,并常以象征的方式显现出来,且个体因有不同的生活经验,会选择以不同的方式表现相同的主题或情绪,但无论如何,都是个体对真相认知的一种感觉表现。
人类的情感多样而复杂,无法用单一心理分析就能涵盖,而艺术可以让复杂、矛盾的情绪同时存在,使之成为一体,而肢体的形式运用也帮助了个体突破与超越情感的限制点,使多样的情感同时并存于动作中而不互相冲突,它让每个人都能经验到独特的身体移动,并从中感受生命的存在,因此创造性的艺术活动中所着重的创造过程,使得人的感情更能完整表露无疑。
运用身体建立彼此的人际关系是舞蹈治疗过程中相当特殊的部分,也是最为吸引人的部分,治疗师以开放接纳的身体态度去与案主(接受治疗的个体)互动,无形中使得案主的身体也受到影响。在治疗过程中要注意动作反应和响应案主的动作,并透过同理心、动作支持和表现所观察到的感觉,与案主互动,并逐渐从过程中达到改变他的目的。这样的方式对某些难以用语言治疗介入或难以接近的个案常能达到很好的沟通效果,肢体动作能打破案主对治疗师的防御心、孤立的行为习惯及与他人接触沟通的界线或困难,进而增进彼此之间的关系与互动。
4、舞蹈治疗融入戏剧设计方案的模式
舞蹈治疗的模式与理论至今已发展出许多派别,如Mary Whitehouse的深层舞蹈动作治疗(Depth Movement Therapy)、Liljan Espenak的心理动能舞蹈治疗(Psychomotor
Therapy)、Penny Lewis的完形动作治疗(Patterning Movement
Therapy)及Irma Dosamantes的经验性动作心理治疗(Experiential Movement
Psychotherapy),都是目前较普遍的,而这些不同的治疗模式的分支发展虽各有不同理论基础与治疗方式,但仍可在其中看出舞蹈治疗的初貌及相互之间的关联性,而这层关联不约而同都指向两位舞蹈治疗的先驱(Marian
Chase
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一、Marian
Chase
Chase尚未做舞蹈治疗师之前,她是一位舞者,并在华盛顿设立工作室,教授创造性舞蹈、现代舞、即兴创作等课程,由于在课程中,学员的情绪获得相当的纾解,因此在医院的邀请下才开始提供精神病患另一种辅助心理治疗的方式。
她采用她最熟悉的身体舞蹈方适,和一些精神、情绪不稳定的人作接触,这种身体接触在当时并不容易做到,但她就此开始了舞蹈治疗的工作。她一直相信舞蹈是一种沟通方式,而沟通是人类相处最基本的需要,而这也成为她日后从事舞蹈治疗时最主要的原则依据。
(一)在Chase的理论中可归纳出以下四点(Chaiklin, 1975):
1.
Chase认为健康的身体是随着健康的心理而产生协调与优雅的型态,一些观察到身体扭曲或功能失调的人,都反映了这些人内在的冲突与矛盾,因此如果人的情绪有病态的倾向,外在的身体也会跟着随着扭曲变形,对于那些在身体表达上不完全的人,透过身体行动的引导,可以帮助她们放松身体或重新获得刺激与启发,进而使他们较能顺畅表达情绪。因此体验身体在动作过程中的变化,可以帮助案主从中获得更确实的身体意象,并从中抒发身体能量,学会身体的控制与移动。
2.
许多人在与别人沟通时,常会用象征性的动作来传达他们的想法与情绪,例如特定的站姿、坐姿、手势等,这些动作,尤其在精神病患、舞者或演员身上更可清楚观察到,根据这样的特性,治疗师往往可以从分析动作的象征性中去了解案主的情感与想法,并实时响应给案主再经验,不断刺激案主内在的想法与情感,使之更鲜明具体的呈现。
3.
是指就由动作的互动来建立彼此密切互信的关系,Chase常利用自己敏锐的观察力和自身的技巧,配合着个案的情绪去动作,再从案主反应出来的动作来发展彼此的关系,也就是用动作的方式表达对案主的感觉与了解,就如同在心理谘商技巧中常被使用「同理心」是一样的,差别只在是藉由身体的动作来进行这样的技巧。
4.
一大群人一起动要比单独一人动更能产生强大的力量,也因此成员在团体中活动能获得较大的安全感,而团体中因团结与分享的感觉所产生的节奏性会帮助团体中每一个成员觉察到自己身体的活动力与变化,并从中学习分享动态的感觉与注意到别人不同的情感与身体活动的形式。
(二)治疗过程:
观察并感受团体的气质
通常Chace
动作的回应与交流
无论团体中的成员是新的还是旧的参与者,Chace认为一位领导者必须能够很快的撷取并反应案主的语言和身体讯息,同时要掌握时间,使得活动能转移到下一位。除了扮演触媒的角色外,还必须建立一个多重的沟通网络,已发展团体的活动。
同理和模拟,以动作介入或表达一种具有相同情绪内在情理网络
在治疗中,案主所有的动作都会被接纳,并认为是实质及直接的沟通。
二、Trudi Schoop(Schoop Trudi,1974)
Schoop是瑞士人,生长在自由的艺术家庭中,一直到他十四岁的时候,才开始决定要跳舞,想借着身体来表达自己的想法与感情,直到十六岁的时候,虽已能自己随性跳舞,但并未获得任何的专门舞蹈训练。之后才到德国跟随Tells习舞,接着成立自己的舞蹈学校,发表许多创作,并至世界各地演出,被称为带来「人性讯息」的舞蹈家。
二次大后定居美国加州,在丈夫过世后一度觉得生活空虚、疲倦,在一次偶然的机会里和盲生及失聪小孩跳舞觉得感受到新的经验,因此开始投入舞蹈治疗的工作。后来便在加州Colllaboration精神病院开始为慢性精神病患做治疗工作。
她在1974年初了一本书「你何不来跳舞」,介绍舞蹈治疗的理念与治疗过程,他认为会跳舞的人很幸福,因为会跳舞的人和生活环境会有较好的配合,对生命中的各种变动也较能调适,他们能经验多采多姿的人生,也较能发挥潜在的能力。以下便是她在书中探讨到的两个主要观念:
(一)UR的经验(Universal、Transcendental)
她认为每个人再生活中都同时会感受到两种层面的存在经验,一种是UR的经验,UR是德文,意思为宇宙、普遍的、超然的,是指宇宙中绵延不绝的秩序与和谐,它包含「能」-使空间运转不息,「时间」-没有起点也没有终点的流动,「空间」-无止境、无限度的区域。UR虽然很难体会,但在人们内心深处的确有这样的认识,对于这样的认识,我们用许多名称来称呼它,例如自然、永恒等等,无论是如何称呼,它都是一种无限的、永恒的生命力。人和UR中的能、时间、空间有着密不可分的关系,每一个人都以自己独特的方式和UR联系在一起。
另一种是生存在这个地球上的经验,每个人都生在一个特殊的环境中,这个环境能量有限、时间有限、空间有限,每个人都有特定的父母、文化、社会、种族,且一职在演化改变中,在演化的过程中,个别的差异有越来越大,使许多人开始感觉到个体的分离,孤独的存在。
在舞蹈动作的发展中可以发现,这两种经验一直在交流互动中一个人在自己的空间、用自己的能量、在控制的时间中舞蹈时,经验到的是自己的脚踏在结实的地板上,肌肉拉常或收缩,同时也感受到心跳和呼吸的律动,这些就是属于个体单独的生命体验,但在同时,这样的能量运用、肌肉的伸缩、心跳的律动,每一象都与大自然中生命的动力依样,自开天辟地以来未曾改变,是恒久的状态。而舞蹈虽然有许多不同的表现方式,但基本「能」的运用上是相通的,因此一个会跳舞的人较较能感受到外在与内外的交互作用,并藉以跨越语言的障碍,用另一种方式去了解他人的感受,与外界沟通。
(二)整体性
认为身体与心理适息息相关的,在对个案的辅导过程中,如果个案的心理与态度开始产生影响或改变时,与个案相关的身体应该也会有所改变,反之,身体开始变化时,心理状态也会同时会受到影响而有所改变,身体与心理就像是一体两面是共存同步的。
一个完整的个体应具备有各种的情感与情绪,但后来因生活经验的不同与影响,使得每个人都必须选择性的表现,某些部分会被压抑下去或控制,因此呈现不同个性表现,而这些被压抑或控制的情感便逐渐遁入内心深处,甚至造成消失的错觉,这样的结果对所谓整体性的健康是不完整的,因此透过舞蹈治疗唤醒心灵深处最被忽略压抑的情感,使之均衡发展,便显得非常重要,经过这样的过程,身心才能在体验不同情绪的过程中,去认知每一种情感之间的差异,在自身当中做调整而达到真正平衡的目的。
Schoop对身体与心理的关系有以下几个信念(Schoop Trudi,1974):
1.
2.
3.
4.
5.
舞蹈治疗融入戏剧设计方的应用与发展
原本舞蹈治疗的发展是从创造性舞蹈及即兴舞蹈的特质中发展出来的,进而参与了精神疾病的治疗,在不断的蜕变中,在不断有治疗师投入这个工作的行列后,从一个心理治疗过程的辅助角色转变成独立运作的心理治疗模式,工作地点也由医院扩展到小区发展中心和一些特殊的场所如监狱等。
1990年代人们开始重视并整合少数民族文化与传统文化,认同不同国家及文化的存在价值,也影响到舞蹈治疗的发展方向,例外还更加入了其它的媒介如声音、诗歌、绘画等,目的在使患者有更大更完整的表达空间,至此,舞蹈治疗不再局限于心理治疗范围的应用,进而更广泛地应用在各种身心之能开发的活动当中,而活动的对象也从一般成人扩展到老年人、青少年、儿童、肢障、听障、智障、家族等等其它特定的群体,使舞蹈治疗再度回归到原本为开发个体动作能力与心理层面的整合、情绪的抒发等最初的目的,发展出来的理论与运作方式更因此而多样化,更具弹性与适性,在加上现代人对身心开发的认知更加普遍,接受度更高,舞蹈治疗的发展与推广将有更大的发挥空间。
目前在台湾,舞蹈治疗的发展尚在起步阶段,有许多发展空间,尤其在目前,随着舞蹈专业人口不断增加,一班人对舞蹈的认知与接受度也相对成长,艺术表演环境的成长、多元化,相对的使舞蹈治疗的发展有了更宽广的空间,使舞蹈艺术的发展不但在值得提升有进展外,也提供了另一个多项发挥的空间,虽然艺术性的表演与舞到治疗的本质、目的有所不同,但藉由相同的元素与特质,两者之间紧密的关系与互动都会有正面的相互提升,使得舞蹈从事者不只在表演舞台上有一席之地,在其它领域也能开辟出另一片天空。
舞蹈治疗教师角色的基本条件
「舞蹈治疗不是我在教当事人跳舞,如果当事人只跟着我做动作,那他祇不过是我的翻版而已,并不是他的感觉。」长久以来从事舞蹈治疗工作,哈瑞丝已不在病人面前或案主面前做示范,因为他们很快便会模仿,这无异是让他们减损发挥积极创造力的空间。(王桂花,1988)
一个理想的舞蹈治疗师,不仅要有病理学的知识及特殊的技巧,也需要有敏锐的观察力,并要能掌握病人(锺思嘉,1986)。
治疗师的角色并非固定不变的,通常总在自我与非自我的状态之间穿梭,彷佛治疗师有两个「我」同时在运作,一个投入在对方的情绪之中(非自我),另一个却要理性冷静去观察、引导(自我)。在治疗过程中治疗师一方面要能放弃主观的自我,去感受个案的内心世界,去反射揣摩个案的动作(非自我),并藉由身体动作的互动过程中适时引导出隐藏在案主内心深处的情感(自我),同时也要能使用相同情感状态的动作(非自我)与案主内在心理的感觉呼应,并进一步引导案主下一步的方向(自我)。因此对身体动作具备高度的觉察能力并适当使用这个能力于工作之中,便是舞蹈治疗师最基本的能力要求。
舞蹈治疗师对于各种肢体动昨的呈现都需敏感而清楚地掌握住其意义,而动作意义的掌握须经由接受多种身体技巧的锻炼来学习累积,才能避免因对身体行为的看法受到限制而误判案主真实的情绪反应。同时也要有能力了解案主身体上的缺陷、限制与不是的程度、身体动作中隐藏的情绪、身体能量的释放是否中断或阻碍等等其它状态。而这样的敏锐度需要多年的训练与实务经验累积,不是一蹴可几的。
另外治疗师也必须要能描述身体在动作过程中的变化,他在做什么、如何作及改变了什么。目前在舞蹈治疗中被应用纪录的方式有许多方式,治疗师可依自身的训练背景与专长做选择,就普遍的如Effort and Shape
System
由此可见一个舞蹈治疗师的养成须兼具许多舞蹈、心理等相关领域的训练才能达成,以下在举美国舞蹈治疗学或列出之所应具备的特质作为参考:
一、必须能整合舞蹈治疗的技巧与知识,以动作做为介入的媒介。
二、要有动作的知识和技巧,及能建立多元的美感。
三、针对不同的病患、不同的病情、不同的需要掌握治疗的目标。
四、要能有系统的整理出动作的观察、分析、判断与评估。
了解个人的专业角色与责任。
并非所有音乐家或舞蹈家,都有能力进行艺术治疗。舞蹈治疗师、辅大心理系副教授李宗芹说,艺术治疗者必须有心理学的基础,否则一旦拿捏不当,可能会很危险;现在国内已有不少人从事舞蹈治疗,但水平参差不齐,因此,她已结合多位精神科医师和心理系教授,发起「舞蹈治疗协会」,预计明年三月可望成立,让舞蹈治疗有专业认证

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