近些天，常看关于外国印象派绘画的一些东西，有画作、文章和画传。皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿就是其间的一位。他是世界著名的绘画大师，印象派运动人物之一。

雷诺阿1841年出生在法国里摩日一制衣家庭，5岁全家迁往首都巴黎。13岁至18岁在瓷器工厂做工，在瓷器上画画、挣钱，由于他熟练的技术和在瓷器上画画惊人的速度，雷诺阿在此挣到了一些钱，并为家里买了房子。后来，十七世纪、十八世纪随着工业革命的爆发，机器代替了大部分手工劳作，雷诺阿也随之离开了瓷器厂。这时候的中国正处于熟睡状态，没有被打扰。http://s5/small/5eb2b934x850f18ebe754&690

幼年，雷诺阿就表现出绘画天赋，常常拿起父亲制衣使用的粉笔在地上画画。画父亲、母亲的样子和其它。真正代表雷诺阿进入绘画的时期，是1861年进入格莱尔画室画画，也就是在那里他结识了人生中最重要的朋友之一克劳德·莫奈。当时法国绘画界真正进行一场以学院派为代表的安格尔和德拉克洛瓦之间的“线条与颜色之争”。

好的时光总是不长，1839年普法战争开始，有责任和正义的雷诺阿放下了画笔参加了普法战争。如他所言，不能让其他人代替我在战场上牺牲，自己却在画室画画。到战争结束后他才又拿起画笔，一直到他生命的离去。

与莫奈的认识标志着雷诺阿从此踏上了印象派绘画的艰辛道路。

雷诺阿是勤奋的画家，他常去卢浮宫临画，古典主义和文艺复兴时期的绘画对雷诺阿影响了一生。比如提香的金红色在雷诺阿晚年的作品中似乎还有一些影子。

印象派表现出画家对大自然的无比热爱，丰富的色彩和光。雷诺阿和莫奈、毕沙罗等一些朋友常到画室外面画画，时常聚集在咖啡馆、小酒馆谈论绘画和印象派。大家畅所欲言，表述自己对绘画和艺术的观点、态度。也许是因为雷诺阿在他们之间年龄是较小的一个，他很少说话。莫奈特别有激情。

印象派初始没有被大众喜爱，非但如此，还受到学院派和官方沙龙的抵制。一次次落选沙龙展览。雷诺阿和印象派画家朋友的作品曾在法国一些大小画廊展出8次，都没有获得成功。他们平日生活有时到了很拮据的时候。没有收藏家购买他们的作品，也很少有人找他们画肖像画。莫奈在一次给朋友的写信谈到，雷诺阿回家拿面包去了，十天了，没有食物，没有炉火。

困难总是伴随有才华的人成长。雷诺阿和他的朋友们是那么的坚持。直到他们的一些作品在纽约和伦敦展出后才被世人真正慢慢接受。

与其他印象派画家相比，雷诺阿更钟爱人物和肖像画。无论是他笔下丰满的人体还是动人的肖像和纯洁、天真的儿童，都洋溢着雷诺阿对人物尤其是女性的喜爱和对生命的态度。包厢是雷诺阿进入印象派的里程作品。后来的很多著名作品有浴女、红磨坊街的舞会、夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子、伊雷娜小姐像等等。

在雷诺阿看来黑色是很高贵的颜色，所以，他的很多人物画作品都出现过黑色，但不是纯黑色。大自然最讨厌的就是纯色了。

早时的雷诺阿对色彩与光的表现独树一帜，这使他创作了一批很高艺术水准的作品。直到最后雷诺阿发现印象派画家在过意钟情于色彩的表现，似乎忽视了色彩里的结构。他进入了反思。后来雷诺阿曾说，在外面画的画，到画室再继续画，这样作品就有点样子了。雷诺阿开始慢慢不自觉的远离印象派，这里说的远离并不是指他抛弃了印象派。他又一次把目光投向大师，投向卢浮宫。有一段时间他专门探索了形的问题、轮廓的问题。

从雷诺阿后来的作品我们能清晰看到他又回到了古典主义，但是与开始不同的是这次是把古典主义带入到印象派里面去。很多人认为这是他绘画的倒退，这是个研究性问题，我不敢妄作评论。可以肯定的是这时期的作品，雷诺阿做到了色、形和光的完美统一、和谐。这应该是毋庸置疑的罢。

很不幸的是雷诺阿晚年患上了风湿性疾病，几次救治都不见起色，最后下身瘫痪。即使如此，他仍然没有停下画笔。值得高兴的是就在这时，他的作品夏潘蒂耶夫人画像被卢浮宫收藏，成为印象派画家们最为兴奋的一件事。

1919年12月3日，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿在他的戛纳别墅中去世，享年78年。

印象派这一伟大的绘画艺术表现形式，至今仍影响着世界各地的艺术家们。同时我们也在期待着……