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索靖擅章草书，有《出师颂》、《载妖》、《七月》等帖，并著有《草书状》传世。其书法，学张芝而有变化。浓浅得度，内涵朴厚，古朴如汉隶，转折似今草，气势相当雄厚，历来被书家称为上乘。《南史.王僧虔传》称其“传（张）芝草而形异，甚矜其书，名其字势曰“银钩趸尾””。与卫瓘名（同供职于尚书台，卫瓘为尚书令，索靖为尚书郎），有“一台二妙，天下为稀”之称。后人评曰：“瓘得伯英（张芝字）筋，靖得伯英肉”。梁武帝萧衍《古今书人优劣评》誉其书：“遒劲处如飘风忽举，鸷鸟乍飞。峻险处如雪岭孤松，冰河危石。”唐张怀瓘《书断》谓：“幼安善章草，书出于韦诞，峻险过之，有若山形中裂，水势悬流，雪岭孤松，冰河危石，其坚劲则古今不逮。若云楷法则过于瑾，然穷兵极势，扬威耀武，观其雄勇欲陵于张，何但于卫。”同时认为：“精熟至极，索不及张芝；妙有余姿，张不及索靖。”《书断》引东晋王隐云：“靖草绝世，学者如云，是知趣皆自然，劝不用赏。”唐欧阳询平生最重法度，不肯轻易推许古人。一次，他路见索靖所写碑石后，竟卧于碑下，朝夕摩掌，不忍离去。《宣和书谱》云：“欧阳询以翰墨自名，未尝妄许可，路见索碑，初过而不问，徐视乃得之，
至卧碑下，不忍去。”“以章草名动一时，学者宗之。”宋黄山谷也称道他书法为“笺短意长，诚不可及”。清刘熙载《艺概.书概》亦云：“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞，其为沉着痛书极矣。”由此足见索靖章草之成就和艺术魅力。凡习章草者必学索靖。
二、《月仪帖》的结体特征
《月仪帖》的总体特征是字字独立，却字字活跃。下面我们来分析一下该帖的结体特征：
1．左右开张，字势舒展
《月仪帖》是章草，而章草是隶书的快写，因此大量保留了隶书的遗韵。结体呈扁形是汉隶的共性，这是由于汉隶结字多取横势而决定的。《月仪帖》保留了许多隶书固有的特征。
①独体字：帖中有很多带有捺画的独体字，最能体现章草特点。它重捺出笔，字势开张，如图中“发”、“良”、“之”三字。
②半包围结体：这里讲半包围结体的字，主要指“走之底”部的字。“走之底”部在帖中运用较多，收笔上挑，形成半弧状，包围另外一部分，如图中“过”、“遇”、“遥”三字。
③左右结构的组合：左右结构的字，在行书中一般保持一种平稳的势态。《月仪帖》中，有些左右结构的字，可以明显地看出行书的渊源。如图中“翻”、“融”、“钟”三字。
④上下结构：上下结构的字，在《月仪帖》中没有刻意写扁，而是或方、或长，虽个个独立，但字字飞动，显现出点画之间顾盼相生的感觉，并且粗细交错，上下的开合收放、相互承接、伸缩争让都十分精彩，因此给人一种开张、爽利之感，如图中“翼”、“英”、“紫”三字。
⑤全包围结构：全包围的字在这里主要指带有“口”的字。凡是这一类型的字都比较难写——写得方方正正，显得呆板；与其他字同等大小，就在整个章法中显得过大而不协调。而在《月仪帖》中，此类字处理得却很恰当，如下图中的“因”字。另外，如下图中“白”、“面”两字，下部的“口”由两笔写成，并稍取扁势，且向内紧紧抱住，而里面的笔画则比较舒展，于是就显得整个字仍然有开张之势。
2．笔画简洁，爽利自如
《月仪帖》虽然是隶书的速写，但有很多地方已形成今草的结体符号，在构字中，大量地运用了省略笔画的结体，产生了快捷、简便的效果。《月仪帖》中，有很多字特征非常明显，笔画较少，结构也极易掌握，但由于有些字笔画简略过多，只是一个草书符号，因此极难辨认，这就需要我们多写、多看、多记，如下图中“发”字写得像“友”字，“幸”字写得像“才”字等。但有些字在今草中保留下来，我们可以加以借鉴。
3．大小匀称，灵动自然
《月仪帖》字字之间不相连带，且大小均匀，运笔速度平稳而有节奏，因此，与今草的大小错落、行笔的迟疾有一定区别。从整个章法上看，由于帖中之字大小匀称，故使人感到章法的静穆虚和；但从用笔和气韵上看，又显出一种灵动潇洒、自然流畅的感觉，并且有些字大胆运用了欹侧眨势，如下图中“群”、“严”、“龙”三字，更增加了生动之趣。
4．开合聚散，收放得体
此帖字虽以匀称为主，但其结体的取势变化较多，充分体现了汉隶外展内敛的效果。点画之间和结构的处理上，此帖根据字的结构特征表现出了开合聚散的效果，收放自然得体，因此，虽字字匀称，却显现出章法的灵活多变。如下图中“情”、“物”二字，其结体取势以向内聚而表现，中宫紧缩，收放有度；而有些字则明显外展，如下图中“企”、“及”、“无”、“昔”四字，写得舒展外露，且疏密关系处理得当，显得非常轻盈自然。
三、《月仪帖》的点画特征
1．点
《月仪帖》中的点可谓变化多端，其取势、用笔都各有特征。有的点粗壮有力，有的点灵动自然，这主要与所处位置有关。凡点为第一笔时，入笔较重。如右图中“二”、“白”、“育”三字，以点切入，字的重心上移。点在字的内侧时，依字的需要而变化，有的下弧，有的上挑，有的重按，有的灵动。如右图中“书”字的一点显得果断；“将”字的最后一笔点画作波折状，又显出几分期逸。
总之，此帖中的点大致可分为两类：
①下弧点。这种点在本帖中出现较多，首先入笔较轻，然后稍重，下弧取势，意到笔收，如右图中“余”字的最后一笔。
②上挑点。这里所谈上挑点的写法，只是笔意上挑，保留了隶意，体现了隶书一波三折的个性特征。这种点也是章草中最具代表性的点画，写出后有极强的感染力，如右图中“龙”字的上挑点。
2．横
横画在汉字中是—个字的主笔，在《月仪帖》中有两种不同的写法：一种是按正常的横势取向，在整个字中起到主要的平衡作用，使字的整体效果平稳，气韵相生。如右图中“天”、“裘”二字，横画作为主笔出现，使字呈现出刚挺、雄浑、大气、爽目、自然的美感。另一种横画的写法，虽没有隶书“蚕头燕尾”的大起伏，但其笔意仍呈波折状或点状，这是因为章草是隶书的速写，仍然保留隶意的缘故，如右图中“子”字的横画。
3．撇
撇画在《月仪帖》中有几种写法，这也是依据所处的位置而定，有竖撇、短撇、以点代撇等几种。
①竖撇。其写法是入笔直竖，然后大胆用笔向左外展，总的取势有弧状，形成强烈的张力。帖中“君”字(见右图)出现较多，其中的竖长撇，写得圆浑有力，并且十分舒展，保留着隶书的笔意。②短撇。这一笔画明显体现了行书的基本特征，起笔稍重，果断收笔，用力送之。短撇做字头时用平撇，如图中“话”、“托”、“看”三字。③以点代撇的写法在此帖中也是很常见的，并且有许多保留了隶意的笔法。“白”字在帖中出现较多，第一笔撇画变化无穷，除表现行书笔意之外，另外还有很多是横向取势的以点代撇，并且呈波状，如右图中“白”字的第一笔，写出来显得古朴厚重，既表现了汉隶的凝重，又显出行草的灵动。
4．捺
捺画在章草中表现特征是非常突出的，其形态大多长而厚重，笔锋露出，表现波折。《月仪帖》中捺画的写法一般是平出，大致可分为三种。①长捺。其特点是呈波折状，且露锋。其入笔稍轻，然后重捺长拖，向外拓展，露锋而出，如右图中“限”、“变”、“良”三字。捺画也是章草中最跳跃、最夺目的笔画，在整个章法中有丰富的表现力。②短捺。在《月仪帖》中，短捺既厚重又利落，用笔极富变化。如右图输中“表”、“分”、“改”三字，轻入重出，运笔斩截，起笔稍稍驻笔，收笔戛然而止。捺画的这种笔法沿习了隶书的写法，也只有在章草中可以看到，其虽重而不失法度，虽长而不失平衡，虽短而不失开张之效果。③还有一种捺画，写法已类似后来的行书。如右图中“企”、“长”、“骧”、“来”四字的捺画，其实也就是后来行书的写法，显得自然、流畅。
5．折
《月仪帖》中折的写法很有特点，如右图中“思”、“待”、“陶”、“自”四字。综览此帖，其转折处圆转自如，自然流畅，少棱角，圆厚飘逸，这也是章草的最大特点。孙过庭《书谱》云：“篆贵婉而通，隶欲精而密，章务简而便，草贵流而畅。”此帖的转折，既体现了简而便，又体现了流而畅，中锋行笔，用笔含蓄。
6．钩
钩的写法在《月仪帖》中有大小、长短及角度的变化，但有一个共性，就是没有圭角，转折自然，无论是向左钩还是向右钩，都很流畅，如右图中“时”、“气”、“光”、“于”四字。依据字形，左钩时有的与撇画相近似，右钩时向上挑起，总之都把握一定的斜度和弧度，这是书写《月仪帖》章草比较关键的用笔特点。
四、《月仪帖》部首的书写特征
中国书法发展到草书时，有很多部首及笔画，其实是用了约定俗成的符号来代替，并且有很多近似或类似的部首，在草书中的写法基本相同，只有在特定的字中才能说明它到底对应的是什么部首。章草是汉字演变过程中的一次革新，它解散了隶体，使之书写更为简便、自由，虽然保留隶书的笔意，但已冲破了隶书的严谨法度，到后来发展到今草，有很多取势、结体、部首的变化依然沿习，因此说，章草已是较为成熟的草书。唐张怀瓘《书断》中说：“(章草)存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就者是也。”姜夔《续书谱》也称章草“下笔有源”。所以，我们研习章草《月仪帖》，对学习今草也有很大帮助。
就《月仪帖》部首写法划分，应从如下几个方面归纳学习：
1．“走之底”、“建字底”的书写
这两个部首的书写，在章草中没有什么区别，如图中“走之底”部的“遐”和“建字底”部的两个“延”字。另外，此帖中的竖弯钩和横折的写法与“走之底”的写法从取势到用笔都极为相近。如图中“见”、“陋”、“绝”三字的这两种笔画，中锋入笔，左下走势，自然向右转，然后上挑，形成自然的下部半包围状，可谓使转自然，不露圭角，线条灵动，并且质感强烈，收放开合有度，且体现了隶书的笔意及取势，很有特色。这些部首、笔画在书写时，乍看相似，但仍有细微区别，如入笔的轻重、行笔的疾涩、转笔的取势、收笔的含蓄与外露，都有不同的变化。
2．”四点底”与“心”字底的写法
索靖《月仪帖》中，“四点底”与“心”做字底时，有相同的，也有相异的。相同时，都用一直横或一波折状代替，如图中“应”、“想”二字。不相同时，“…、”表现为用气连贯的四小点，“心”字则用三小点，或以一笔连贯的波折状代替，如图中“庶”字。部首不同，写法相同，这在草书中是一个非常常见的现象。但是，这已经程式化的笔画部首，虽写法相近或相同，但在不同位置使用，也不会被误解。
3．“皿”字底
这个部首笔画虽多，然在索靖《月仪帖》中写起来却非常爽利简便、婉转自如，如图中“盛”、“益”、“溢”三字。其写法是先写出一点，然后写出竖弯钩，与“走之底”部很相似，简化了笔画，增强了跳动感，字势因而显得活泼灵动。另外“皿”字底由于笔画较均匀，而经过简化后的这种写法，又显得空灵，取势上既体现了收又体现了放的特点和疏与密的关系，因而构成了看似外展，实则向心收敛的艺术效果，且上下呼应，圆浑遒劲。
4．“门”、“门”、“冖”
这几种部首有相似之处，只不过在书写时细微处有一些变化，没有什么大的区别。如图中“门”、“闼”、“运”、“问”四字，书写时，转折自如，笔画简略，有时一笔书写完成，有时入笔后凌空再入笔，形成笔断意连之势，最后回锋转折，收笔的笔势又与下面的笔画进行呼应。从总势来看，笔笔着意，意态完美，洒脱飘逸，收到了较好的艺术效果。
另外“宝”部有时也有类似的写法，如图中“宜”字，用三点凌空书写，笔驰难羁，筋骨相连，颇有气势。这几种写法，总览之后，可以看出其笔、意、势、力，或运实为虚，或运虚为实，天真奇妙，玲珑自然，确实增加了字的活力。
五、同字异形，灵活多变
草书与篆隶的最大不同点，就是其灵活可变性极强。索靖《月仪帖》改变了隶书用笔及结体特征，但其总的取势依然保留了左右开张的横向取势和波折燕尾的特点。比较而言，它更强调点画间的承接呼应和线条书写的流畅性，借用了曲线、弧线、波状线并同时省略了笔画，或互代，或省略，但不是随心所欲。由于行草书的多变性，在《月仪帖》中，出现了很多同字异形的情况。这里谈的同字异形，是就点画的特征变化而言。
在该帖中，“君”、“白”、“之”、“月”、“具”、“书”等字出现得较频繁，其中“君”、“白”二字出现近四十次，“之”字出现了近三十次。它们形态各异，虽字字相同，但笔画及用笔却没有重复现象。这种多变的特征，避免了字的雷同与单调，使通篇充满了生机与活力。
① 图中五个“君”字，都具有一个主撇，总的取势外展，但变化依然较大。有的入笔后直竖然后外展，有的入笔时即体现外弧的笔意，有的干脆以直竖为撇，有的作撇时顿笔重压然后外展、锋芒毕露，有的含蓄自然。另外是以点代“口”。此点在“君”字当中尤为重要，有的果断，有的含蓄，有重有轻，也有的写成下弧状，变化极大，灵活生动。
②图中三个“白”字，就第一笔撇而言，其变化有很大差异：有平撇，有直撇，也有以点代撇者。《月仪帖》中有很多时候都把它写成波折状，大量保留了隶意，强调了个性，增强了活力，表现了章草的多变性。
③“之”字在此帖中出现也较多。人们在谈到行草书时，对“之”字的变化大多以王羲之《兰亭序》为例，而《月仪帖》中的“之”字，也同样变化多端，绝无雷同。如图中三个“之”字，各有姿态，各具意趣。《月仪帖》中这个“之”字虽然只有点、挑、撇、捺四笔，但我们在临习的过程中，一定要注意到这四笔之间所存在的呼应关系。行草书的呼应，往往是以连贯的笔势和流动的牵丝为媒体，通过牵丝映带，形成一个有生命的整体。这里需要提醒的是，“之”字最后一笔捺画变化最多，临写时一定要多加注意。
4．“月”字在此帖中出现10次，然字字各异(如图中三个“月”字)，总的取势稍向左下方倾斜，且向内收敛，第二笔横折自然成弧状，下钩也成弧状，没有圭角，外形流畅，里面两横处理得较为自然，以点代横，或两点独立，或两点连笔，有笔断意连，有牵丝映带，有直接两笔相连，形成了虽在同篇，而变化异殊的特征。
5．“具”字(见图后三字)，用笔连带，转折果断，笔画有粗有细，特别是收笔处，用竖弯钩的方式处理，并上挑，表现一种隶意，充分体现了章草笔意的特点，并且上部紧密，下部疏朗，疏密得当，对比鲜明。
六、以点代画(或部首)，妙有余姿
《月仪帖》很明显的一个特征是简化笔画、简化用笔，这在字体和书体的演变中，其意义非常重要。从隶书到今草，是从章草过渡的；后来的小草、大草、狂草、行草等，其演变的渊源也是从章草而来。由此可以看出，章草是一切草书的母体。《月仪帖》中的“简便”已达炉火纯青之境。综观此帖，毫无矫揉造作的炫耀点画。其“点”画用得很多，以点代替其他笔画或部首，把原来隶书的雍容浑圆与草书的流畅简洁相融合。该帖看上去无一笔不含隶意，而无一字是隶书，这与发挥“点”的作用有很大关系。因此，以点代画(或部首)的灵活运用，是《月仪帖》的主要特征。
1．灵动自然，顾盼有姿
“点”本来是一个很小的笔画，但在运用上变化极大，有偃、仰、向、背、飞、伏、立、侧等不同。陈绎曾《翰林要诀》中云：“点之变化无穷，皆带侧势蹲之，首尾相顾，自成三过笔。”可以看出“点”的变化在书法中非常重要。李阳冰《笔法》云：“夫点不变，谓之布棋。”“点”运用得怎么样，也直接影响到其他笔画的效果。蔡邕云：“点如山颓，滴如雨骤。”它虽是—个在汉字笔画中最小的一个符号，然在书法艺术中，却能起到重要作用。特别是在《月仪帖》中，如若把“点”换成其他写法，则失其精神。临习中，如果只注重线条的流畅、姿态的优美、形式的灵动，而忽视了“点”的作用，那么临作也会黯然失色。孙过庭《书谱》云：“草以使转为形质，点画为性情。”可见“点”是表情达意的根本。就“达其性情”而言，《月仪帖》中的“点”表现得多姿多彩，或似眉开，或似苦闷……充分地把不同的感情色彩表露出来。
2．以点代画(部)，统一和谐
点画代替其他笔画或偏旁部首，在《月仪帖》中极为常见，如左图中“明”、“想”、“子”、“疏”、“身”、“不”、“下”、“不”、“足”、“白”各字。点既可代表自己本身，又可代替其他的笔画部首，这样做既可增加灵动效果，又可突出简洁特点。临习该帖时，一定要先读懂此帖，方可入手临习，否则对以点代画(部)不理解，写出后势必不知所写是何字。
《月仪帖》中的点并不是孤立、静止的，它与每字、每画、每个部首都紧密相连，或豪放，或连绵，如雪窗孤松，似冰河危石，情趣无穷。以点代画(部)，突出隶意，也是《月仪帖》的重要特征。纵观此帖，形体稍向右上角倾斜，行笔流畅，高雅从容，以圆笔为主，迟涩相间，古典气息浓郁。形态各异、功能多样的点画点缀其中，更有一种神奇变幻的美感。
以点代替偏旁部首，可着重体现隶书捺笔一波三折的厚重特征，使作品显得古趣盎然、舒缓自然、巧中寓拙，正如孙过庭《书谱》所云：“穷变态于毫端，合情调于纸上。”点的替代功能在《月仪帖》中运用得极其娴熟，点画之间，洋溢着空灵、清虚的美感。
《月仪帖》中出现以点代画(部)的情形很多，不但没有生涩造作之感，反而感到与其他笔画部首的紧密配合已达到完美和谐的境地，这也许正是《月仪帖》的独到之处。
七、《月仪帖》的整体特征
魏晋时期的墨迹大都是书信、手札、文稿之类的具有实用意义的手稿。《月仪帖》即为晋人索靖所书的书信文稿。因此，临习此帖时，字不宜过大，每字寸余左右；尽量按照原帖的形式去临，这样能够较好地把握《月仪帖》的行气及章法特征。另外，在临习此帖时，要尽量体会当时人们的心境、作者的思想和意图。此帖作为书信，因为不是刻意追求书法的一种形式，因此，临习时应把握其浓郁的自然气息。
1．形式
《月仪帖》因为属于书信文稿类，因此，总体感觉自然。可以看出，作者在书写时有一种非常愉悦的心情，并且十分平和，这也是晋时多数文人的共有心态——不愠不火。此帖首先按月份划分，每月份成一个章节，在每月又按段落划分，显现出书信文稿的特点，挥写自如，无造作。这种章法形式是—种自然心境的流露，不刻意又不随意。这种书信式的章法形式，在当前创作中多有采纳，依然显得新颖别致。临写《月仪帖》，可以按原帖一页页地临写，也可临写成长卷。特别是写成长卷，展开观瞻，更容易给人以畅若流水、古意盎然的感觉。
2．用笔
《月仪帖》用笔特征，我们在前面对点画的解析中已初步提到，也就是笔法问题。书写之笔法，须达到“心手双畅”。《月仪帖》的用笔虽没有大的起伏，然果敢中带有波折；轻撇重捺，节奏鲜明；入笔或果断，或含蓄；捺画收笔外露出锋，张扬个性；笔笔中实到位，点画之中富含提按起伏；笔法蕴涵温雅，体现出潇洒古淡的晋韵风流。
综观此帖，笔在法中，锋在笔中，秀中寓拙，笔法耐人寻味。看此帖，临此帖，都给人以悠然的联想。临习过程中，我们一定要把握点画的连接呼应关系，路线要交待清晰。用笔上，《月仪帖》给人总的印象是内敛、含蓄，体现了作者的匠心。因此，临习者需要格外用心去比较与领会。
3．行气
关于行气问题，《月仪帖》纵成行，字的大小没有大的悬殊，且字字独立，在字的排列上显得较匀称，行有间距，但不呆板，依然表现出字与字之间的呼应连带、行与行之间的顾盼呼应。一般地讲，草书是纵无行，横无列，而章草则纵有行，字字独立却又变化多端。它虽没有草书的避让穿插，但单字组合成行后，依然显得气脉相连，神采飞扬，隐含妙趣。
《月仪帖》中，虽字字不相连贯，但字内常有连笔。通篇之中，字的大小较均匀，运笔速度平稳，线条婉转，左右开张，极尽舒展之态，有些笔画极尽枯笔之能，而无焦渴、滞涩之感。故而可以说，《月仪帖》的行气通篇一气呵成，自然流畅。
八、临习《月仪帖》需掌握的要领
就《月仪帖》来说，总观其形是比较活跃的，既有隶书的情趣，又充分发挥了草书的气势，把隶书巧妙地融合于快捷的行笔过程当中，显得风流婉约，甚为妍美。然而，要想临习好此帖，除掌握点画特点和章法特征外，还要从以下几个方面把握：
①圆笔中锋
因为章草是直接继承篆隶体制的，因此，基本笔画仍然带有浓郁的篆情隶意，点画之间，时常有萦带笔势出现，既有圆转，又稍有方折，多以圆转的笔势替代方折的隶体痕迹，圆笔中锋是它表现的最大特征。在临写此帖时，运笔须藏锋护尾，沉着厚实，筋骨内含，气不外露，这样才能产生一种古拙、敦厚、典雅、圆润的审美趣味。
②横势舒展
章草的最大特征就是横势舒展。因为它是从隶书过渡而来，大量保留了隶书的取势，横势舒展开阔、挥洒自如。《月仪帖》把含蓄静态的横画笔势与富有动态的萦带笔势统一在一起，又把古朴的意趣与流美的风姿糅合为一体，取隶的挑式，保留隶书捺画部位的波磔，使整个字血脉相连、气韵贯通、左右开张、伸缩有度，极富有节奏感。
③大小匀称
大小匀称并非状若算子。总观其帖，行气流畅，每行有一中轴线，字的大小没有太大的悬殊，却表现出跌宕之姿。从单字看，结体宽绰，字态中宫收紧；整体看，爽逸舒放，匀称自然，顾盼相生。
④浓淡干湿
浓淡干湿，主要指墨色、用笔的变化。浓则丰映重拙，淡则清虚隽逸；干似老树枯藤，湿则媚润相生。浓重之处，翰气淋漓；干淡之处，爽逸劲健。《月仪帖》虽是刻本，但仍表现出笔墨浓淡湿涩的错综变幻。
⑤笔断意连
笔断意连在章草中是最常见的。章草是字字独立，而草书的意趣主要是通过点画的呼应来表现。就笔画而言，此按彼提，笔断意连；就单字而言，依然存在着这种特点，断笔之处，形离神合，浑然—体。
⑥巧用符号
其实，草书中的许多字是—些规定符号的组合。前面我们所讲的以点代画(部)的内容即属此类。有很多偏旁部首差异很大，但在章草的书写运用中，大体相近，删繁就简，笔省意存，这就需要我们在学习过程中寻找规律，找出共同点。符号的构成，是按省、简的原理设置，因此，其偏旁、部首、字底等，都按一定规则合理搭配。在学习过程中，要认真强记，以便临写时挥运自如。
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九、章草的传承与发展
章草在书法学史上随着汉隶于魏晋以后逐渐衰落而趋于湮没。在唐宋之间，已很少有人涉猎章草。北宋黄伯思《东观余论》云：“至唐绝罕为之，近世遂窈然无闻。”元代赵孟頫及明代宋克、祝允明，偶作章草。
赵孟頫章草较前人所书古意大减，但能于近千年后重振章草，并且开拓一代写章草的风气，使章草这种被人遗忘的书体又重新从历史的尘埃中走出，并焕发新的光彩，也是功不可没的。赵孟颊的章草虽少古意，却融人了自己的笔意，更加强调了波磔，增加了跳动感。而邓文原则挟小草的牵丝笔法作章草，得其婉畅；又以锐利的笔芒刻金画玉，得其涩逆。其作品线条任笔放纵，往返来去，字字放射出郁勃放畅的青春活力。
到了明代宋克，章草书风又增加了古意。宋克书《急就章》(附图左者为作品局部)，行笔劲健，章法严密，首尾相顾，气势相连，粗犷的波脚与瘦劲的笔画巧妙结合，相映成趣，给人以醇美之感。宋克的章草较多地保留了隶书的规范，并且在行楷书的基础上，夸大了章草波脚的固有特征，给人以轻巧、险劲之感。他的章草以师法古章草为根基，并加以变化，力求笔势瘦劲，既有淳雅之趣，又有豪迈之风。另外，他把直追魏晋行楷的笔法和气息运用其间，从而塑造出了气象浑穆的艺术境界。
到了清末民初的沈曾植，章草变得更加苍老而古拙。当代王蘧常的章草更是别具一格(附图右者为其所书章草《千字文》局部)。他习草法始于《十七帖》，由此直溯索靖《月仪帖》、《出师颂》，其中《月仪帖》对王蘧常影响是非常大的。
十、结语
章草作为草书的一种，有自己的独特结体方法，初学者在学习时，首先要识字，然后才能逐字临写。临写时，除了要了解章草的构字原理外，还要看清笔画之间笔势的运动趋向。
《月仪帖》中锋用笔，转折以使转为主，不露圭角，疾涩相间，线条凝重古拙，笔断意连，因此，在临写时要细心揣摩，体会越深，进步越快。在临习过程的后期，还要适当参阅其他章草名家的作品，从而更加深刻认识和把握该帖的独到之处。
(2014-07-24 09:05:54) 
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