关于我的作品，总是被归类到实验艺术或者是实验动画，我总觉得不是那么回事儿，其实我看自己的作品，确切的说很原始，甚至连早期的工业动画都算不上。因为我的作品选择的其实是最笨的一种办法了，就是每一桢都是纯粹的手绘，绝少电脑技术，电脑对我来说就是瓶儿胶水，把每一桢粘到一块儿。所以从这一点上来说，没什么奇怪的，我的动画说白了就是很多画儿连起来播放，让它在那动就完了，要说技术也就是动作上有点
追求，速度上讲究控制，剩下的就是体力活了，无非就是材料的变化和空间的利用，其实空间，时间，地点，历史或者影响你，制约你……的一些因素无非都是些制作动画的材料罢了，只不过换了种思维而已。 
        在作品的追求上，我属于比较轴的那种艺术家，如果我不能完整的控制某个工具系统，我是坚决抵制的，比如电脑，除非我自己能制造电脑，自己能开发软件，自己能编程……肆意的改变这个工具系统里的任何一个点，否则我坚决不用，即使用也会使用的很克制。那凭我现有的知识结构，手工也是最好的选择了，好在自附中开始直到大学，我都是一个在专业上足够用功的学生，积累了足够的绘画和动手的经验，我可以游刃有余的控
制或者改变任何我需要改变的。相对于专业的知识，我更相信我的体会和经验，因为我认为在劳动中，一切的知识在成为体验进尔变成经验之前，那它仅仅只能作为知识本身而存在。比如说专业的动画领域里是有运动规律这个讲究的，但我总认为那基本上可以说没什么用，我更相信很勤奋的画十年速写，口诀或者公式其实作用是很有限的，我推崇废墟之上的辉煌。所以，我的作品基本全靠手上的功夫和经验死磕，有些时候，这很费力不讨好，因为成本太高，但作为艺术的方式，我认为这个是能够成立的，我迷恋人的可爱与局限。对待我自己也是这样，我做任何的作品，总是尽量的避开最聪明的方式，因为我知道人和神之间肯定是有距离的，就算人再聪明，跟上帝相比那也是非常局限的，但人类具有上帝不具备的可爱，我认为只有承认这个局限才能拥有谈到作品和艺术的基础，这恐怕也是作品拥有力量的基础。不能太把自己当回事，然后尽量朴实点，少点聪明。当然这个平衡的尺度是很微妙的，稍不留神就会滑向矫性。所以，我觉得艺术家需要敬畏心和自醒，自己别和自己撒谎，这也是最基本的吧。反过来讲，可能这些所思所想也决定了我制作作品的方式和作品的面貌。 
       
当然，在这些都成为基础以后，作品或者动画便不再重要了！那什么是重要的？我认为我为工作室买了一把椅子和画一桢原稿其实本质并无不同，反过来讲，任何的事情都可以说都是不重要的，关键是看这件事具体贯穿到怎样的一个系统当中。一个艺术家究竟该思考些什么？究竟该做些什么 ？可能一两句话我也难以说的清楚，但我知道肯定不是“在公园里探险”或者“在动物园里打猎”！
    
                                                               2010年4月