由歌手转身投入视觉艺术，人们称艾敬作品是以音乐人特质去感悟物象符号的跨界。她自己则说“越能跨越标准，越有意思”，感到视觉艺术给自己带来一种难以描述的不安和涌动。

   艺术评论人赵力说，很多人说艾敬的视觉艺术创作是一种跨界，其实艺术本身就是一种跨界，它要求创作者像哲学家一样思考，像科学家一样钻研，像文学家一样演绎，还要具备艺术家的超常想象力。

    这次展出的作品突出LOVE核心，“当爱成为信仰，艺术是能主宰‘爱’到达的地方”，艾敬如是说

    艾敬还不是大家，远不如张晓刚、刘小东有名，但却是多年来当代艺术第一个在国博展出的。对于当代艺术，很多人认为‘看不懂，只是觉得有意思”，或认为没什么艺术性，那么简单，我也会玩。但我们却可从展出的这些艺术作品中感悟到作者的追求和感知力，读出超越形式的心理或情感符号....

           题目：我们母亲和我的家乡

  艾敬以母亲小时候给自己织的毛衣、手套等为灵感，邀请母亲和家乡沈阳几十名亲朋好友用旧织物织出一件巨大的LOVE挂毯，诠释了父母那个年代什么都是做的、什么都是织的，织的背后是多年来他们无私编织的LOVE
     该塑像以艾敬母亲为原型，由宋庄雕塑家制作

              
             
                  装置雕塑作品《棋子》

     作品是紫铜手工锻制，外表烤漆，直径 90cm, 高 33cm,造型灵感来自于围棋。2011年秋，艾敬开始《棋子》的构思和创作。创作灵感来源于中国博大精深的茶道精神，并与其个人情感变化有关。2008年艾敬生活重心发生巨大变化，从纽约搬回北京却又留恋纽约熟悉的环境，在一种“举棋不定”的情绪中徘徊着。她开始喝茶，结交有佛缘朋友。作品《棋子》让她沉静下来，金属工业感和现代感外表下，带来一丝空灵和冷静的精神空间、禅的意境和清凉。

           
               《MY1997》

           
             《每扇门里都是鲜花》

    
       带有哲学思想的话转换成视觉艺术，半敞开的大门背后，满是五颜六色的鲜花，展现了一种文化间交融和并存的立场。从开始爱好到后来有了野心，再到坚定做艺术的信念，以至于到现在近乎痴迷和疯狂，经历这些之后，艾敬终于打开了艺术之门，迎来属于自己的那束“鲜花”

    
        《海浪》

    用雕塑手法描绘出自己心中的海浪。作品形态非常现代，别具匠心地选取了古典的大理石材料，这样的冲突却给作品带来独特的韵味。展示时，艾敬抛弃了以往打灯光方法，而是用有声音海浪影像烘托出海边的氛围，让海浪动起来

       
                        
                              极富个性的影像作品

   

    
     《生命之树》

 装置作品《生命之树》用十万双一次性筷子做成，是关于“爱”的深度延伸。《生命之树》是将“爱”泛化为对人类生存环境的热忱关切，当代中国以惊人的速度在前行，然而生存环境的损失是令人痛心和需要反思的。艾敬希望这样的作品能够建立起一种和观赏者之间的互动关系，并且借助于这样的互动关系走进观众心灵，从而激发起大家的真诚愿望和美好想象。