笔 墨 情 深 绘 早 春

——霍玉杰先生花鸟画赏析

书画评论家  沈景春

   我始终认为，品字赏画如同阅读诗文一样，是需要用心品读的。因为中国书画经过几千年的沉淀，早已不再是一种单纯的笔墨艺术，而是一种生命的体验，一种参悟生命的过程。因此，当我们沿着画家的画意画迹寻觅，不仅能读出画的内容、风格、笔法、章法等技巧，还一定会看到画家的心在如何跳动，能够看到画外的大千世界如何浓缩为画家的情感波澜，甚至画家自身的才情、经历、境界等等也会历历如在眼前。

    读河北省著名的花鸟画家霍玉杰先生的作品就有这种感觉。要知道，在整个一部中国画史中，本来花红柳绿、莺歌燕舞的大自然被赋予了太多太多的愁苦。有心对花时，看到听到的是“花溅泪”是“鸟惊心”；独享芬芳时，感到的是“寂寞开无主”是“冷艳全欺雪”，仿佛五千年的雨全都化作了中国文人流也流不尽的泪水，五千年的风全都成了诗人画家总也感叹不完的孤寂。其实，世界的本源不是这样的，人世之兴衰，自然之轮回是天地间的大道。欣逢盛世之时，桃花含笑、杨柳摇情同样应该成为画家笔下触发灵感的重要题材之一。

   霍玉杰先生的花鸟画就是如此。我读霍先生的画，总是感到有一股清澈的溪水从我们的心中欢快地流过，能在刹那间便洗去红尘中混混浊浊的忧郁，他用尺幅间的清新让我们整个生活的空间都随之清新起来。在他的眼里，这是一个万物生发的年代，就像早春的风和含苞的花一样。千万不要以为欢快就意味着浮浅，浓重就代表着深刻，他的画轻盈而绝无轻佻，清新且深具内涵，就像他笔下的柳枝和芭蕉，既有舞动的婀娜也有沉重的思考。我说他在用风雕琢着春天的形象，站在他的画前感受春风似翦，我们的心绪也会随之欢畅，站在他的画前欣赏小鸟的飞翔，那悦耳的啼鸣会在我们周身回响。如果说中国的书画艺术是生命与万物的谐振，那么，霍玉杰先生在花鸟的世界中完全把自己的感悟诗化了，他把对大自然的爱，对万物生灵的爱都化作了水墨和色彩的诗。

                     http://s3/middle/3d7a1db9g7ffec4589bc2&690

   当然，达到这种境界是不容易的，这不仅需要学养、见识、思考乃至顿悟，还需要有深厚的笔墨功底。因为中国画是极有讲究的，中国书画追求的是简约，是以简约的形式去显示生命的丰富和人生的复杂，所有的弦外之音、言外之意都要通过一笔一墨一色彩去实现。从这个角度品读，霍先生的画，整体看，气质高雅，风度翩翩，情态脱俗，有君子之风。在笔、墨、色的运用上，基本达到了古人所谓“色不碍墨、笔不碍型”的要求。他的笔墨随章法而变，他的章法顺立意而生，从而达到了整幅画面形神兼备，气息饱满，崇情而活趣，寄深而意长的境界。在构图上，霍先生喜欢把清新飞动的局部融入空旷无边的大片留白中，给人想象的空间，令人遐思绵绵。

   我们知道，毛笔是无法涂改的，要使笔墨毫无迟滞，恰到好处，而且气息贯通，有情有势，没有坚实的功力是达不到的。这在细节的赏析中尤为明显。从对局部的处理上，我能感到他深谙笔墨之道，布墨以笔，活墨以水。他的线条，热情中有冷静，欢快中有节制，总是把春天萌动的故事放在一片洁白的素宣上展开，不做任何故作深沉的背景渲染。笔、墨、色不板不呆，布局上以近压远，以静协动，以简练的笔墨，简洁的构图，通过枝条的风韵和飞鸟的旋律，画出了画家自身心灵的素描。所以，中国画的技巧从来就不是单一的，从霍先生的画中可以看到，正是因为他深刻理解了从容与节制，复杂与单纯，跳跃与衔接的中国古老哲学中的美学之妙，才有了这尺幅之间风卷云舒，一气呵成的佳境。

                http://s4/middle/3d7a1db9g7333141b5c33&690

   坦率地说，对霍先生的画坛耕耘史我是不太熟悉的，但我喜欢他的画，就像远隔时空却有着外人难以理解的共同语言一样。我想这种共同语言也许源自对大自然共同的爱，源自对花鸟草虫共同的理解。因为从他的画中，我感到花鸟景致已经化作了画家的灵魂，他是把酿熟了的记忆重新呈现出来，与我以及所有的同道者交流。因此读他，我总有一种置身其间的亲切感，甚至能感到其中林间花草的气息。

画家简介：霍玉杰，1951年生于河北省清苑县。师从著名画家韩羽、许鸿宾、谭宝泉等先生学习中国书画。后进修于天津美术学院，得到著名画家孙其峰、霍春阳先生的亲授。现为中国工艺美术协会会员、河北省工艺美术协会常务理事、河北省工艺美术大师、河北省美术家协会会员、涿州市美术家协会副主席、北京航空联谊会蓝天书画院涿州分院副院长。