赏《泉》

曹  矞

说起泉，无人不知。泉，象形字。甲骨文字形，像水从山崖泉穴中流出的样子。泉者，本义泉水也。

“泉，水原也。象水流出成川形。字亦作洤。”《说文》如此诠释。

“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。”――晋·陶渊明《归去来兮辞》

“明月松间照，清泉石上流。”——唐·王维《山居秋暝》

“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。”――唐·李白《梦游天姥吟留别》

“酿泉为酒，泉香而酒洌。”――宋·欧阳修《醉翁亭记》

“其下平旷，有泉侧出，而记游者甚众，所谓前洞也。”――宋·王安石《游褒禅山记》

有关“泉”的诗文真是多得举不胜举，但是，你知道另一种艺术之泉么？——它就是法国画家安格尔最著名的画作《泉》。

《泉》的内容为：年轻的裸女肩上扛着一只陶罐，她让陶罐里的水倒出来，如小瀑布似的倾泻而下。这是一位西洋裸女，面容姣好，肌肤温润，体态丰腴，动作自然感人。整个画面美丽优雅，展示了人类之美的恬静、雅致和纯洁，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。画家笔下女人那美丽柔缓的曲线更彰显出无穷的魅力，其色彩的运用恰到好处，非常柔和而极富于变化。

有位评论家观赏此画时赞不绝口，他说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想了。”

为了创作好这幅油画作品，安格尔竟酝酿了36年之久。他通过一个扛罐倒水的裸体少女形象，表现了画家极力追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，创造出了一种恬静、典雅和抒情诗般的意境。作品对于水的表现也非常神奇，从陶罐里倾泻而出的清泉使得宁静的画面具有了动态的美，达到了化静为动、以动衬静、动静结合、相得益彰的艺术效果。飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律美。

安格尔是法国杰出的新古典主义美术画家，《泉》作于1856年，是他的代表作。现珍藏于奥赛博物馆，为西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。据说，大概从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间，作者就开始酝酿此画，但一直没有完稿。最初在他心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望。他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，试图使形象更加单纯化。26年以后，当他已是76岁高龄时，才画完此画。

只要了解安格尔一生经历，品赏玩味过他的那些著名画作，就会知道他在裸体素描方面下过精深功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才被很特殊地个性化地显现出来。他曾说过：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物。”他还认为，一幅画的艺术表现力取决于作者丰富的素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生动的艺术表现。

这位古典主义画家安格尔，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技艺，使自己的素描技巧发挥到了炉火纯青的境地。他是在寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的一种表现力，通过一位纯洁裸体少女扛罐倒水的形象，具象化地寄托“永恒的美”的艺术理想。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画作上，表现得也十分明显。

总之，画家安格尔晚年所画的油画《泉》，进一步反映了他对于古典美的一种全新的艺术理念，且在长期的艺术探索实践中，他已深深领悟到须用精细的造型手段来创造一种抽象的古典美典范的必要性。他终于在这一幅《泉》上，把他心中长久积聚的抽象出来的古典美与具体的写实的少女之美，找到了最完美的结合形式。

那是艰苦跋涉之后的突然发现，是长期积累之后的妙手偶得，是废纸三千之后的神来之笔。那更是王国维先生所说的艺术“三境界论”中的最高境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

              法国新古典主义杰出画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔油画名作《泉》