有多少歌者死于技巧？

从某种程度上来说，有些幸福确实是建立在物质的基础上的，比如说现在凭借着一台电脑，我可以听到许多想听的，看到许多想看的片子、曲子，想听多少遍就听多少遍，想多会儿就看多会儿看。

我看《音乐之声》，看时几乎忘了自己是谁，在哪里；我看《刘三姐》，看得痴痴呆呆；我看《十二把镰刀》，怎么看怎么好，陶醉不已。在我的收藏夹里，还有阿幼朵唱的原生态苗歌《合心我就跟你走》，高保利唱的《难活不过人想人》……我喜欢的不外就是这些。我实实是喜欢它们，喜欢的赤裸裸的，喜欢的不带一丁点的杂质，虽然它们或者土一点，或者老一点，但是剥离掉岁月与包装的外壳，却一个个都是鲜活的热情的奔放的完全真实再现作品中感情、味道的。

或许有博友问：怎么，现代的大歌唱家的歌，不比你喜欢的那些老调小曲强吗？

在我看来，有些所谓的大歌唱家，无外乎是多受了一些训练，多拿了一些大奖，多灌了几张光碟，多在屏幕上露了几回脸儿，可听来听去，虽然唱到了高音C，虽然有时还拖着哭腔，唱出来的腔调骨子里仍然是假的。描眉画眼精致之至，却和要表现的主人公离得更远了。唱的全是技巧，没有真情，令人敬而远之。

对歌者来说，技巧是为展示感情和作品服务的，一但技巧的展示超过了真情，就成了谋杀曲目的利刃。现在有太多教唱的学校，成批出产像是一个模子刻出的八哥鸟儿，叫的音调很高，却不会用音符讲内心。

所谓演唱技巧就是这样一种东西：它像盐一样，没有坚决不行，太多了马上就坏菜。当我们不能明显地感觉到它的存在时，就说明歌者把技巧运用到了最好的境界。一但歌手展示出来的尽是技巧，就成了淹没在自己本领里的小把式。现在的情况是绝大多数歌手用技巧把自己腌了咸菜。

歌者就要响彻——那么170分贝？非也，心声响彻！太多歌者死于技巧。他们忘记了歌唱的真谛。悲乎哉！