继《卡门》之后，大剧院马不停蹄上演《茶花女》，开始以为《茶花女》的卖点就是那位指挥大师洛林·马泽尔。真没想到大幕拉开，就把观众给惊呆了----

这是一个半透明半反光的镜子，他和20排左右的观众脸平面形成45度角，在上面呈现的是镜面反射的舞台地面上的舞美喷绘图案，而同时透射是后面的的演员的表演内容，后面的表演区域又可以由后面的灯光的明暗来控制其出现和消失。下面图是第1幕阿尔弗莱德在画外（镜子后面）的唱段，导演设计成这种半透的形式，似幻似真，别处心材啊。

后面也有一台幻灯，把剧情需要的背景从镜子后面打到镜子上。观众看到的是一个完全立体的，现实和幻想，前景和背景，上景和下景，巧妙的融合在这个奇妙的大镜子上面。

实际上，演员和道具都是在布景上面，演员都是踩着（或躺着）布景。这样，1楼的观众能在镜子上面看到这个舞台的俯视效果，面前真实的角色和镜中容在景里面的角色形成一种难以名状的情绪表达。

这是我特意在换景中间拍摄的，这个景改换只用了3秒钟！

大师洛林·马泽尔指挥只有4个月年龄的国家大剧院音乐厅管弦乐队

结尾处，薇奥莱塔病重即将离开人世---。

第一次彩排时，45度的镜面忽然缓缓向上升起，和观众形成面对面，观众席出现在镜子里，我想坏了，舞台技术出错了，就在这时观众席的灯光也亮了起来，我这才恍然大悟，这是导演最精彩的一笔---

不信，就去现场看，绝对让你流泪的一笔。

彩排时舞台镜子里面的观众席，我在里面也成了演员。

佩服导演和美术设计的大胆尝试，在国家大剧院领导和舞台工作人员全力支持下，得以完美体现这个大剧院版的《茶花女》，相信这个版本的《茶花女》必将在歌剧艺术历史上留下一席之地。