刘晓景女士是一个诗人，也是一个画家。她是陕西省作协会员和陕西省诗词学会会员。
在如今这个伟大的时代里，有许多现代女性不仅在各行各业踔厉奋发、勇毅前行，争做伟大事业的建设者、文明风尚的倡导者、敢于追梦的奋斗者，更在中式美学中寻找生活真谛，成为美好生活的创作者和实践者。刘晓景女士无疑是其中的佼佼者之一。
我喜欢品读
刘晓景女士的诗作和画作。尤其我每次在品读她的画作的时候，总是不由得会联想到北宋大文学家苏轼评论唐代大诗人王维的话：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之之画，画中有诗”。
法国著名雕塑家罗丹说过一句名言：“艺术就是感情”，不管是诗歌或美术，都是人类抒发感情的一种形式，都是人们作为安托灵魂的一种形式，因此二者是相通的。
书画是中华优秀传统文化的载体，中国的书画，是节奏化的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书画，不象其他民族的文化，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的一种形式。如今的国人有许多人喜欢欣赏有品位的书画作品，就像包括我在内的许多人喜欢欣赏
刘晓景女士的画作一样。
作为一个画家，刘晓景女士的主攻领域是花鸟画。我很喜欢欣赏她的花鸟画作。
千百年来梅兰竹菊以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，究其原因，不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求。这四君子分别代表了傲、幽、坚、淡的独特气质，它们的的共同特点是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。
从古到今，许多文人墨客都喜欢把情感寄托在这四君子身上，所以梅兰竹菊便成为咏物诗和字画中最常见的题材了。
而在刘女士的写意花鸟画中，尤以画花中四君子最为拿手。她把梅兰竹菊的神态、意韵、品格等等透过笔墨表现得淋漓尽致，无论是竹、兰的叶子还是梅菊的花朵，她都画得生动有趣、惟妙惟肖，呈现出一派勃勃生机的气象。无论从构思、布局、还是着墨、留白等等，她都搭配得如此巧妙、缜密。难怪在她的所有花鸟画中，梅兰竹菊四条屏是最受人们喜爱和追捧的。
刘晓景女士还喜欢画荷花。为了画好荷花，她一有空就去当地城市的植物园里观察荷花。她对荷花的观察可谓细致入微，她笔下的荷花形态万千，或正或倚，或俯或仰，静动交织，离合相间，大小错落，残雅共存。在风、晴、雨、露的渲染下，荷花展现出千变万化的姿态，令人赏心悦目。
画画在很大意义上是一种内修，相内看，相内找，使自己这颗心宁静下来，不为红尘间外物、名利所羁、所圄。在解衣般礴中得到清幽自适之乐，在灵魂栖息的乐土里修炼的方寸莹然，从而完善人格，使人生得以圆满。多年来,刘晓景女士将画画作为获取人生享受一个重要乐趣、生活方式，以实现心境的升华、志趣的格局。她不为得失所牵绊，不为虚名浮利所奔忙、只把写诗和画画作为她的的爱好,凭自家兴趣而走进美术，以画画写心，在诗画世界里展现真我风采，在快乐中描摹，通过诗画来实现精神的愉悦和身体健康。
丹青绘美景
巾帼绽风采。刘晓景女士的艺术之路，是一条不断追求、勇于探索、持续创新的道路。如今，她以笔为舟，以墨为帆，以大自然为师，在诗歌和绘画的海洋中乘风破浪。春夏秋冬，花开花落，自然界永远充满着诗情画意，她将继续从自然中寻找美，力争创作出更有内涵的作品。
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