陕西省位居中国西部，分为陕北、关中和陕南三大地理板块.三秦大地自古就是山川秀美、人文厚重之地。书画艺术作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，她承载着深厚的文化底蕴和历史情感。在陕北、关中和陕南，由于地理环境不同，各自拥有独特的自然风光、历史遗迹和民俗风情，这些丰富多元的文化元素为陕西的书画家们提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉，陕西也从而涌现出了许多优秀的书画家。这些优秀的书画家都能用精湛的笔触将艺术创造力和中华文化价值相融合，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，描绘时代风貌，展现三秦大地的沧桑巨变，抒发他们对祖国、对家乡和人民的热爱之情和对未来美好生活的不懈追求。同时，他们也用自己独到的艺术创造力生动地展现了三秦大地的历史之美、山河之美、文化之美。
在陕西当代诸多优秀的书画家群体中，有一个即将年满花甲的女性画家刘红玉女士，她的花鸟画作近几年来受到了许多书画爱好者的赞誉和书画收藏家的青睐。
我喜欢品读刘红玉女士的花鸟画作，每次在品读她的画作的时候，我就会不禁联想到唐代大诗人杜甫的一句名诗：“雪树元同色，江风亦自波”。这句诗所展现的画面是：梅花与白雪同色，江风轻拂水面，形成了一幅宁静而美丽的画面。我感到她的画作和杜甫这句诗歌中呈现的画面颇有点类似，体现着她对大自然物象的深切洞察，也表现了她那灿烂而温暖的内心世界，能激发起我和许多观者对大自然和美好生活的热爱之情。
刘红玉女士是关中人，自幼喜欢书画，富有艺术细胞的她非常热爱文艺。她在年轻的时候，写了许多散文和诗歌佳作，是当地有名的大美女加大才女，美貌与智慧兼具，颜值和才华并存。当她的生命齿轮转动到五十岁的时候，她又喜欢上了国画。通过一番艰辛的努力之后，她的画技越来越高。她创作的国画《多寿图》里面的寿桃秀色可餐。还有她的《葫芦图》、《石榴图》、《梅花图》、《荷花图》、《牡丹图》等国画作品更是生机勃勃，不同凡响。如今已经退休的她，更是在美术园地里辛勤耕耘并以此为乐。可以说，是画画带给了她快乐和健康，也让她实现了自己的生命价值。
人们常说，冰冻三尺，非一日之寒。而在中国传统文化艺术领域，成就一位艺术家，是需要几十年乃至倾注毕生心血的。在近年的学习和创作中，刘红玉女士沿着传统中国画的艺术道路，系统认真地研究物象的基本结构和特征，勤奋求索于古训典籍和田园自然，打下了坚实的笔墨功夫和造型基础，也渐渐拓宽了自我的艺术领地。
艺术来源于生活，更来源于博大精深的历史源流。历史证明：只有良好的继承传统，根植传统，只有经验“与古为徒”，才能成就“以古为新”。 和所有国画家的成功道路一样，刘红玉女士对传统的继承和发掘，用功尤勤。她追根溯源，对宋元以降的花鸟画名家进行系统研究，以构建根基；对近现代吴昌硕、齐白石、潘天寿、王雪涛等名家的艺术作品反复心摩手追，以学习其创新精神。前代名家那些内容丰富、笔墨精到、色彩丰富、气韵生动的作品，那典雅、清新、苍润、雄逸的笔墨意境，以及它蕴含的人文精神，都让她心领神会。
写意是中国艺术的最高境界。由技进道，不断超越自我，才能以“一人一品”成就“大美为真”。 对写意花鸟画的酷爱，使刘红玉女士把更多的精力倾注其中，并逐渐登堂入室，在写实的基础之上，致力于对中国画写意精神的探索。她的娴熟的笔墨技法、丰富而绚丽的色彩、女性特有的温婉气质，逐渐成为其自我艺术语言符号的独特标识。同时，她的
画幅上雄健苍劲笔墨的不时展现，往往让许多同道们刮目相看。
刘红玉女士的花鸟画创作内涵丰富，取材多样。一花一鸟，一枝一叶，一虫一草，都源于生活又高于生活，贴近大众。她在国画花鸟领域造诣颇深，主攻写意花鸟，尊重传统而又不拘泥于传统，集百家所长，融各家精髓，形成了自己独特的艺术风格。她的花鸟画作品坚持以虚写实、以意运笔、以情写景，于无画处求画境，在神似中求形似，表达出来的往往也是生命的绽放和精神的张扬。她的画风厚重而不失灵动，追求作品的大朴大雅的意境美和笔墨，形神兼备，酣畅淋漓，色彩清雅秀丽，笔法细腻传神，造型写实，意境深远。浑厚的笔墨、精简的造型，大胆的夸张、细腻的笔融，将自然之美转换为艺术之美，折射出现代生活的朝气蓬勃，能给人以强烈的视角冲击力和心灵的震撼。
艺术到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，刘红玉女士展现给读者的不仅仅是一幅画，而是一种体现精神再现灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有像她这样怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人激情荡漾的作品。她的绘画是泼辣的、浓郁的，展现了她对大自然的无比热爱，艳而不俗，清而不寒，雍容典雅。正是在学习前人的基础上，她贴近生活，师法自然，用自己的眼睛寻找美，发现美，用自己的思维方式来表现美，她才画出了一幅幅令人心旌摇荡的花鸟佳作。她始终认为现实生活是美的源头，只有在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出形神兼备、气韵生动的优秀作品。
文化
是一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。文化如水，浸润无声，连接着一个民族的过去、现在和未来。艺术创作是需要有激情的。作为一个画家，在刘红玉女士的身上就有着奔流不息的激情。在她看来，中华优秀传统文化是一个有着几千年伟大的、悠久的、深厚的历史所积淀下来的“宝藏”——
取之不尽，用之不竭。虽然她如今在陕西画界已经小有名气，但她深知自己的作品与画坛大师们之间的差距甚远，所以她长期坚持倾情古帖，淘滤古今，痴心于书画艺术的神髓，继承着中华民族传统绘画的精华，在其淡泊人生中获得了创作灵感与创作自由。她坚信一以贯之的沉潜与修炼，会使自己的艺术个性逐渐强化、鲜明、丰满起来；在沉潜中找到自我，不断地从笔墨生活的轨迹中领悟自然，并从中寻找到心灵世界中的本我；又不断否定自我，最终超越自我，努力深入艺术传统，开辟艺术新境，厚植文化根基，勇立发展潮头，从而为陕西美术事业的高质量发展做出自己更大的贡献！
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