画家王建平先生是我的老朋友，由于他体格瘦削，每次我一见到他，就会联想起唐代大诗人李白的一首七言绝句诗《戏赠李白》：“饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。借问别来太瘦生，总为从前作诗苦”。这首诗生动诙谐的塑造出杜甫苦心作诗的形象，也体现了李杜这两位大诗人之间的真挚友谊。他是陕西的知名画家，我一见到他，就想借用并修改李白的这首诗的后两句来形容他平时的刻苦作画：“借问别来太瘦生，总为从前作画苦”。
画家王建平先生是陕西安康市平利县的一个正科级干部，年过半百的他，戴着一副金框眼镜，很显文雅且谦和。他是话少作品多，人瘦却精神，加之他性喜交友，为人慷慨大气，心胸宽广，乐善好施，故而在安康市乃至陕西美术界内外都有着不错的口碑。
王建平先生在绘画上是一个多面手，他对山水画、花鸟画、人物画等都很擅长，但他最拿手的还是山水画，我最喜欢品读的就是他的山水画了。
王建平先生的家乡平利县地处陕南秦巴山区，这个只有不到18万人口的山区县，自然风景优美，人文底蕴厚重，号称“八山一水一分田”，地形以山地为主，山地总面积占78%，自小生活在大山的怀抱里的他，山水于他而言，是一种豁然开朗的辽阔心境，而绘画就是他生命中不可或缺的骨血，秦巴山区沟壑纵横的独特风貌和深厚的人文底蕴哺育滋养了他，也点燃了他的艺术火苗，故而他能用自己手中的梦幻多情的画笔赋予家乡的这方山水以血肉，以灵性，也从而能画出与时代肝胆相照的山水佳作。生于斯，长于斯，雄奇如高山悬瀑、秀丽异常的陡峭山峰早已埋入他的血液里，成了他的绘画之源泉。家乡的山水生灵在他的眼里，就是他守望乡愁、仰望灵魂的高地。
山水文化源于中国人认识自然、理解人与自然关系的独特方式。中国山水画是中国绘画的主力军，它有着自己独立的美学体系，在世界绘画艺术中，代表着东方绘画而独树一帜。山水画是中国人精神世界的艺术表达，它是最能体现中国文化精神，反映中国人的艺术理想的绘画门类。从中国山水画的本质看，它注重的是主体的内在精神，追求的是一种气与韵、神与形和情与物的统一。从山水画中，人们可以体会到中国画的意境、格调、气韵以及人与自然的关系。再没有一个画科，能像山水画那样能让国人产生一种深沉的情感的共鸣。人们在品读 王建平先生的山水画的时候，就会感到他的山水画多为抒情之作，风景在他的笔下被赋予了活力和生命，变成了他寄托情绪、纺织记忆的载体，表达了人与自然的依恋关系。
王建平先生的山水画，清新明朗，韵调简约，宋元气象尽显，明清风范犹然。常于峭拔险峻中展示远志，在红绿青黄中表达本心。他的画作中，山川、树木、湖泊、溪流等元素都常满了生命力，每一笔、每一墨都仿佛在诉说着一个故事。可以说，他的山水画显于静，蕴于动，藏于灵，真正用笔墨绘出了自己胸中的丘壑与意境。他的山水画并非是单纯对自然景物的摹写，而是用来表现他清逸、宁静、幽远心境的载体。不仅是“搜尽奇峰打草稿”的升华，更是以一个秦巴汉子的心性来营造画境。这些，都源于他在研究和学习笔墨的基础上，融汇古今，既重视传统，更重视在继承传统的基础之上的发展，故而他的山水画作具有了一种浑然厚重、苍茫高古之气，既有丽日舒怀、清风入座之畅达情思，又有冬日可爱、灵阳润雪之旷朗意趣，能引导观者进入到一种亦真亦幻、超凡脱俗的境界。
在王建平先生看来，中国绘画的实质是寄兴、抒情、写心，要追求崇高的艺术境界，创造理想的独特的艺术风格，就必须有纯真的童心、持久的恒心、坚定的信心。他坚信铸就风格之根本非长期艰苦修炼不可。近四十年的坚持作画，他走遍了平利县和安康市的奇山秀水。被大自然的鬼斧神工雕琢过的大美平利和安康，让他如痴如醉。一座座山，一条条河，在每天的历经中，他迷恋着家乡的每一处风流。可以说，他笔下的家乡山水，情随景迁，一图一境，一境一意，时见山村篱落，牛背斜阳；水畔农家，竹林茅舍，春江归渔，夕阳柳笛，无不以细腻深挚的感情而创造出平凡而清新的画境，从不同侧面展现了沁人心脾的平利县和安康市的田园风情。
秦巴书画意
，丹青绘精神。高度的文化自觉、丰厚的艺术修养和开阔的视野，造就了王建平先生的独特的艺术境界。相信在未来的岁月里，他一定能够继续坚持以人民为中心的创作导向，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中进一步汲取营养，不断进行艺术和生活的积累，不断进行美的发现和美的创造。在勇立时代潮头中感悟艺术的脉动，在推进艺术创作中展现时代的画卷，努力书写时代的精神图谱，不断提升作品的精神能量、文化内涵、艺术价值，努力以平利和安康故事讲好中国精神，从而创作出更多更美的美术精品奉献给人民和当今这个伟大的时代！
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