张筱玲女士是湖北武汉市人，上个世纪八十年代初，她毕业于湖北美术学院工艺系。
张筱玲女士在学画伊始曾受教于著名山水画家周紫宸先生，后来她又受教于曾任湖北美术学院院长的著名画家董继宁先生和周韶华先生。如今已年近花甲的她，仍然孜孜不倦地耕耘在书画园地。
绘画是一种情感的表达，更是一种思想的闪烁。张筱玲女士喜欢以真情面对生活和艺术，喜欢读书和思考，喜欢用超然平和的心态去创作。品读她的画作，能使人的心情归于宁静。
古人云，画忌六气，一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔杖而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，苗条软弱，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。我每次品读张筱玲女士的画作，我就感到她的画作行于当行之时，止乎当止之时，故而很好的避免了这“六气”。
山水画作为一种独特的绘画形式，在中国已经传承了一千多年。它作为一种独特的艺术形式，自有其独特的审美价值。它能给生活在俗世中的人们以宇宙精神的启迪。高妙的山水画作品可以发人深省，涵养人的元气，陶冶人的情操。从古到今，许多优秀的山水画家都善于把客观自然景物和作者的主观感情熔铸在自己精心创作的艺术形象之中，以求达到物我交融的境界。如北宋著名的山水画大师范宽（公元950—1032年），他是北宋山水画“三大家”之一，他是陕西华原（今陕西省铜川市耀州区）人，他创作的以家乡山水为题材的名作《溪山行旅图》，情景交融，雄阔壮美，被誉为“宋代绘画第一神品”，是中国古代山水画的巅峰之作，后世的许多山水画家都深受范宽的影响。
张筱玲女士是以山水为挚友、为山水传达性灵的画家。她的山水画既有传统笔墨的转换和再创造，又有现代化笔墨语言的强烈表达。她打破了传统绘画当中的中锋用笔为主的表现形式，多以皴檫为主，却在行笔过程中注重中锋、侧锋的相互交替，讲求起、行、收一步到位，线条与线条交响呼应，用笔大胆老道，运墨淋漓自如，色墨结合尤为巧妙，整幅画面浑然一体，呈现出情景交融、虚实相生、韵味无穷的气息，给人一种清新典雅却又不失大气的独特的艺术享受。 我每次品读张筱玲女士的画作，我都会感觉她的画作有一种厚重朴拙的味道，有一种隐逸之气蕴含在其中。我能感觉出她的山水画在构图简括、墨色厚重、线条流动、造型优美的绘画形态中蕴含着一种非常深刻的哲学认知，同时也彰显出一种宁静淡泊、洒脱超然的生命态势。我想，这种淡泊与超然是画家抱朴守素、超然物外的人生态度的自然流露，是她以自由的胸襟洞悉自然与人生后得来的一派天机、天趣。可以说，品读张筱玲女士的画作，能让人领悟到她对中国传统文化特征和当代人文精神的深刻诠释。
自古书画同源，许多画家同时也是书法家，张筱玲女士就是书画皆能的艺术家。她既有文化人的家学渊源，又是受过高等教育的知识女性，她的书法作品自有其格调。她幼承家学，苦心习练书法，长期临池不辍，复杂的人生阅历历练了她的性格，持之以恒的创作精神成就了她的书法艺术品格。书品即人品，她的书法作品是她的人格品德作用于书法艺术点线张弛变化的写照，是她的坦荡正直旷达心胸的自然流露。在所有的书法门类中，她尤其擅长写篆书。她的篆书从秦小篆入手，勤学苦练近四十年。细读她的篆书作品，字字都以古文字为依据，同时又都是经过她自己内化以后形成的独具匠心的创新之作。她深谙以书外学养来充实和完善书内功夫的道理，三十多年来对古文字学、考古学、金石学等有着浓厚的兴趣和深入的研究，从中汲取了丰富的营养，在勤学苦练的基础上终于形成了属于自己的清雅古朴、神采苍劲的篆书艺术风格。
每个时代都有其独特的时代精神，每个时代也必然会产生凝聚时代精神气质的艺术精品。
笔走龙蛇舞，山川入画图。衷心祝愿张筱玲女士以其厚道而勤奋的个性，在书画艺术之路上不断探索，不断创新，收获到更加丰硕的成果。
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