—— 题记

凭借刚柔并济的寸劲力量，叶问——这位咏春拳法的一代宗师，如何成就千古传奇？

面对日本侵略的国仇家恨，叶问——这位家国天下的侠骨英雄，如何打出不屈傲骨？ 

上映日期提前一周的《叶问》可以说是送给“南京大屠杀纪念日（12月13日）”的最好礼物。这部人物传记片塑造了一代宗师叶问能屈能伸、亦刚亦柔的伟大人格和光辉形象，表现了中华民族坚强崛起的民族气节，得到了观众们爱国热情的一致共鸣。

影片的开头，叶问平淡出场，两次与挑战者切磋，此时咏春拳只见变化无端，虚实不一，拳拳点到为止。与李连杰演绎的霍元甲不同，甄子丹饰演的叶问打斗风格淡定儒雅，平静从容。无论是与武馆老板廖师傅的闭门切磋，还是给山东武师金山找的以柔克刚，都彰显了一代宗师内敛淡然的风范。

 如果说，影片的前半段体现的“咏春之美”，那后半段是真真实实地体现了“咏春之猛”。随着情节的推进，日寇侵华，佛山沦陷，一个光影的变化，叶宅从光鲜照人转为满目疮痍，与昔日的生气勃勃形成鲜明的对比，充满了悲情气氛。从日本武馆“一打十”的较量到与三蒲将军的最终比武，叶问的动作设计简单而又直接，一秒数拳，潇洒精干，拳拳到肉，招招见骨。在三蒲将军被逼近台上铁柱后，那段在打斗现场与练习木桩间的蒙太奇切换恰到好处，十分精彩。此时，胜负已经不再是悬念，而成为了民族气节的一种完全升华与释放。

 作为一名非专业影迷，在我看来，一部人物传记片往往会与细腻和沉闷挂钩，而功夫影片更容易落入俗套，火爆的打斗和夸张的电脑特技给人矫揉造作之感。值得称道的是，这部影片很人性地关注了功夫片主人公的内心世界，整体有着顺畅连贯的节奏，将文戏与武戏紧密相连，浑然天成。

让观众津津乐道的是，这部“很文艺”的功夫影片里营造的温馨“小家” 侧面展现了人物功夫之外的生活和内心，虽然没有浪漫十足的爱情，却有缓缓流淌的温情。俗话说：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？“没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”这句台词，透着叶问的浓浓爱意：舍命拼斗将烤山芋带给妻儿果腹，印证了夫妻间的患难真情；用印着“老婆大人”的人形木桩练功，更是细微处尽显铮铮男儿的侠骨柔肠。

 关乎叶问民族兴亡的家国情怀更是在影片中表现得张力十足。日军占据佛山后，日本将军三蒲以白米为诱惑，让中国武馆的师傅们和日本武者对打，美其名曰“教日本人中国功夫”。眼看廖师傅一打三失利而残死在日军枪下，叶问挺身而出，不为五斗米折腰，而要为同胞讨还公道，最终以一比十获得完胜。那句“我只不过是一个中国人”的点睛之笔，充满了民族豪情和家国情怀。

 印象最为深刻的是，叶问的一句箴言“每个人要走的路，都是自己选的”。叶问的一生，被紧紧捆缚在大时代的变革与跌宕中，如同一叶小舟随波逐流、几经辗转。异常动荡的沦陷年代让一代宗师叶问毅然选择了一条回归市井的道路。叶问不是神，危难时一样会饿肚皮，为了老婆孩子的温饱而下煤窑；而一群武学奇才们，为了几升米的代价，争先恐后地跑到日本人的枪口下去搏命，也是影片中颇为震撼人心的地方。在廖师傅未瞑的双眼与叶问的咆哮中，所有的人都被震撼了，一股超越于生死之外的人格冲动油然而生。

天下兴亡，匹夫有责。战争前欢声笑语，江湖恩怨，师道尊严，都在侵略者的铁蹄下被踏得粉碎；而叶问从容不迫打败三浦将军的最终比武，将情节推向了高潮：我们中国人温良谦恭，本与世无争；但在这种时刻，只有选择悲壮反抗的道路，用双拳唤起国民的斗争意识，才能挽救民族危亡。

在今年的贺岁档里，《叶问》——这部让观众流泪又鼓掌的电影，没有高成本和大制作，也没有大牌明星的造势，却凭借影片的本身获得了高票房和高赞誉。《叶问》的成功在于选择了一条纯粹的道路：一代宗师，家国天下，武打是百分之百的拳拳到肉，没有特技，没有爆破；剧情是震撼人心的民族精神，没有矫情，没有造作。

套用影片中的一句台词：每个人要看的电影都是自己选的。只有最纯粹的而不是一心取悦于人的功夫电影才是真正的中国功夫电影，才会受到观众发自内心的认可。