陈大路书画印象

魏殿松 

  “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这正是对故宫博物院书画家陈大路艺术人生的真实写照。

   在六十年代初，陈大路从师溥松窗，王友石等大家学习传统山水画，打下比较扎实的绘画功底。

   到故宫博物院担任编制整理典藏艺术品工作以后，故宫这座文化宝库深深地吸引着这位勤奋好学的青年，为他提供了丰富的营养。历代艺术大师的作品令他神往，他临摹大量石涛、八大山人、董其昌等人的作品，四十多年的刻苦学习，练就了娴熟的书画技巧。

   除了从传统中学习以外，陈大路坚持面向生活，面向自然。“读万卷书，行万里路。”走出故宫的城墙，把传统文化修养溶入到自然之中。他经常到京郊写生，细心观察自然界的变化，绿色的山峦、黄色的麦田、静静的小河、公园的残雪……留下他写生的足迹。他笔下的山峦，表现了大自然原始生态之美；黄色的麦田，表现了人民群众勤劳智慧之美；中山公园的残雪，表现了洁白素雅之美，并有着对春天的向往。

  平时陈大路认真琢磨生活中细小画面。始终保持了一个返璞归真的自我，从自我潜意中挖掘对自然的向往，对生活的关爱以及对生活的眷恋。他擅长写意花卉，花卉以梅兰竹菊见长，尤以兰最精。他画的兰草披拂自如，柔中带刚，加上淡淡的花朵，令观者倍觉清新。除传统的题材外，还创作出多幅以向日葵与鸢尾花为题材的作品，这是以往国画家较少涉及的。他笔下的向日葵，既有国画中清洁儒雅的文人气息，也有重彩暄泄的西画因素。他画的鸢尾花，绿紫对比，色彩明朗而清新，用笔枯润相间，干湿相映，这种取材既是对司空见惯的题材的回避，更是他对生活、对人生态度的下意识的流露。

  陈大路的书法艺术也表现出扎实的传统功底。现在有不少大家，画的很认真，但一看到题款，就会露怯。而陈大路特别从传统绘画吸取书法精华。从他绘画中的题款中就可以看出。除了“举翅不发，欲走不停”行笔功力外，更见他从善如流、一气呵成的艺术境界，使书与画相得益彰，互为表里，达到和谐统一，脱俗清新的自然境界。

  “书如其人，画如其人”这是国人欣赏国画作者的简单评语，“作为艺术家三十多岁是半成品，四十多岁是成品，五十岁是精品，六十岁是极品，七十岁是贡品。”这些的评语用在陈大路身上，也是很贴切。六十岁的陈大路，正是出精品的时候。

  总之，读陈大路的书画作品，如沐一股和煦的春风，温馨中带有几分暖意，淳朴中流有几分自然。对欣赏者来说，既是一种情操的陶冶，又给人带来心灵的净化。

                                                            2007年发表于《艺术杂志》