http://s11/mw690/001J6ulkzy78P7qBVvcca&690

      你多久没有看过一部歌舞片或音乐剧？是否依旧停留在《雨中曲》《猫》《歌剧魅影》或是《音乐之声》《歌舞青春》的旋律中？2016年底，一部名叫La La Land《爱乐之城》的歌舞电影席卷奥斯卡提名，原声带于首映前全部公布，不过走进影院才知电影远不止此。那一首首音乐和舞步勾画出洛杉矶的晚霞、酒吧，以及鲜活生长或瞬间摧毁的梦想。

     在修辞手法中，自认为通感（移觉）Synaesthesia是最回归艺术的表达，音符飘起一幅五彩斑斓的图画，舞步踢踏出人们波动的情绪，女主角鲜亮单色的衣服闻出春夏秋冬的气味...La La Land影片名大有意味，中国引进翻成《爱乐之城》凸显歌舞片的形式，却隐藏了电影表达内容。词典上讲La La Land，"an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life"（一个远离人生残忍现实的、如梦般的极乐状态），把梦境般的现实放到城市舞台，比故事的情感更耐人寻味。La La不仅是音阶中的La，代表音乐旋律，更是洛杉矶Los Angeles的缩写。三个单词把故事地点、故事形式、故事内容凝结，妙哉。

http://s10/mw690/001J6ulkzy78P70POT769&690

         好莱坞，美国文化集中地，充斥着梦想和欲望。美国西海岸，掘金之地，多少年轻人在此寻觅前程。与以往美国梦影片不同的是，《爱乐之城》冲淡了世俗，女主角屡屡试镜，接连失败，有时一句台词没说完就被剥夺了机会。男主角钟情爵士乐，钢琴是他维持生计的手段，却生活在爵士乐最落魄的阶段。两个失败者相遇，互相勉励，偶有争吵，但所有的戏剧冲突化为音符，说明一切。导演的镜头运用的实在娴熟，长镜头、镜头转切、蒙太奇...不觉炫技的到位。

http://s2/mw690/001J6ulkzy78P725a6t91&690

    洛杉矶的清晨、正午、夕阳、黑夜，从早到晚布景宛若油画，点点星光又像梵高的手笔，在这城市无数努力挣扎的夜晚，仿佛从远方听到成功者的欢呼或是梦碎者的叹息。留白，这是美术中常用的技巧，当在这部电影出现，驾轻就熟，无言胜有声。没有撕心裂肺，没有控诉现实，更没有《伟大的盖茨比》中绚烂的服装，单色调，不泼墨，有简单的人，有更简单的背景，余下的，观众自知。Less is more(少即是多)是一种艺术手法，更是哲学，无论做事做人，留下些许空间，获得无限自由。

http://s4/mw690/001J6ulkzy78P72QeL903&690

     《爱乐之城》情节并不新鲜，结束后令观众久久不能离位的缘故，也许是电影制作了一个回到过去的时光机。古老事物总是令人心动，一首首旋律是新作的，画面却是充满对先前影片的致敬，如1952年的《雨中曲》，1961年的《西区故事》，2001年的《红磨坊》等十余部经典。普希金说，“一切过去了的都会变成亲切的怀念”，旧日子给予我们幸福，回到简单质朴，那时候人们多一些交流，少一些隔阂，多一些敬畏，少一些清高，多一些瞬时创意，少一些例行公事，《爱乐之城》就像留声机，不仅放出男主角最爱的爵士，也把人们带回最初的美好。

      影片中最爱的片段莫属女主角Mia（艾玛斯通）在最后成功试镜时的唱词，一个人一台戏，镜头聚焦，面部成为唯一的表达，讲述一个悲伤动人的故事，The Fools Who Dream（做梦的愚人）。几句台词点了题，Mia的姑妈立志做一名喜剧演员，在法国时纵身一跃投入塞纳河，她后来说“a bit of madness is key / to give us new colors to see/ who knows where it will lead us/ and that's why they need us/ so bring on the rebels/ the ripples from pebbles/ the painters and poets and plays/ and here's to the fools who dream”(一丝疯狂给我们的人生添了新色彩，没有人预知未来生活如何，这就是为何人生需要疯狂，带着一颗桀骜不驯的心，鹅卵石激起波浪，画家诗人和戏剧都是这样，致做梦的愚人们。)姑妈说，即使再一次，在大雪之中，也要跳入塞纳河。

     如同《音乐之声》，这部影片可以作为音乐赏析课，串起黄金时代的歌舞片史；也可以作为美术欣赏课，学构图学留白学创作；也可以作为文学导引课，学戏剧冲突和布景设置...但所有的所有，都不及慢慢品味，想想曾经，那一点愚钝的梦、天马行空的想法和不切实际的坚持。当然，如果你不再拥有，唯一可以做的，大概是不要忘记。