陈鸣远素有“紫砂才子”称誉，雄于挥毫，自制自镌，铭刻书法讲究，款署有正楷、行书、篆体、真草，超逸有致。据考陈鸣远可能是最早把书法艺术施展到紫砂茗壶上的陶艺家，他的书法刚健婀娜，刻出来铁划银钩、产生极佳的视觉效果。他的款识“鸣远”行书体，时人盛赞有“晋唐风格”。他还在壶上刻一些助人茶兴益人性情的诗文，短小简洁的诗铭能给人以智慧的启迪。“鸣壶”多在壶底自刻名款，后期作品有刻款与印章并用，有时单用印章。常用印章有“陈”字小园印、“陈鸣远制”、“陈鸣远”、“鸣远”及“瞔屯阝”等。

    陈鸣远是最早在壶盖内用印的第一人，这点通常用来作为鉴别明清前后作品的参考依据，这一特征反映了由刻款向钤印的过渡。陈鸣远试图把刻款与钤印结合，使人联想到中国画题款的布局，从中折射出文人对陈鸣远制壶工艺流程的影响，不难推测，在陈鸣远刻款钤印过程中，文人墨客有可能对款识布局钤印的方法有所参与。在陈鸣远作品上的款识，常见在词句之后刻作者姓名，再随后钤姓名印，如福建漳浦清墓出土的鸣远仿古壶，款识为“丙午仲夏鸣远仿古”，在其左侧钤一园印“鸣”，下边再钤“远”，方形，均篆书阳文。

    由于陈鸣远的声名和影响太大，三百多年来，“鸣壶”一直的都在仿造复制。陈鸣远的摹仿者之多，其伪造时间之长，仅次于惠孟臣。民国时期，上海的古玩商家曾延请宜兴制壶高手潜心仿造，其中包括有现代名家顾景舟、蒋燕亭、裴石民、王寅春、江祖臣在内，并请擅长仿制印章者复制印记，牟取暴利。这批赝品技艺高强，有的足可乱真，致使不少藏壶家难辩真伪。作品大部分流到香港和海外。“鸣壶”的辩伪识别已是目前学术界一个重点研究课题。1987年在福建漳浦县发掘的清墓葬中出土了一件紫砂壶，壶底刻有“丙午仲夏鸣远仿古”直排双行楷书，左侧上下有两枚印章，上为椭园形“鸣”字印，下为方形“远”字印，均为篆体阳文。这些出土的“鸣壶”无疑会为我们提供对陈鸣远紫砂壶作品的鉴别依据。

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我们所惯称的陈鸣远，“鸣远”并不是他的本名，而是陈鸣远的字号，《宜兴县志》上说，“陈鸣远字鸣远号鹤峰，一号石霞山人，又号壶稳。”宜兴川埠上的袁村人，他是康熙时期最有影响的制壶大师。他出身于紫砂世家，据说是陈子畦之子，而他的才艺可说是紫砂陶艺名家中最杰出的一位，同时也是一位神秘的壶艺家。

陈鸣远“工制壶、杯、瓶、盒，手法在徐（友泉）沈（君用）之间，而所制款识，书法雅健，胜于徐沈”。《阳羡名陶录》称“鸣远一技之能，间世特出。自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。”尤其受文人学士的欢迎，常常是“足迹所至，文人学士争相延揽”。当时浙江一带许多名士邀请他去制作茶具和雅玩，这些文人雅士家中的琴、棋、书、画和古玩清供给陈鸣制壶以极大影响。桐乡画家汪柯庭、海宁名士杨中允、学人曹谦让、收藏家马思赞等名流都曾邀请他做客。其中他与杨中允交情甚笃，为杨氏作壶最多也最精，杨亦“尝为陈鸣远操刀”合作茗壶，高超的制壶技艺与风雅的文人翰墨相结合，使陈鸣远的作品臻于超尘脱俗，身价倍增。陈鸣远在紫砂领域里技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他念的爵、觚、鼎、彝等古器，工艺精，品位高，古趣盎然。他对各式壶都很擅长，尤其善制自然型壶，风格上承明代精华，下开清代格局是一位塑镂兼长，技艺超群的壶艺家，所制茗壶、文玩多达数十种，“构思之脱俗，设色之巧妙，制作技艺之娴熟”，在紫砂史上是少见的。陈鸣远的作品极具自然生趣，他把自然形壶在明人基础上，进一步推向艺术化高度。他多才多艺。还制作了许多案头陈设的清供雅玩，如文房饰品、像生果品等等，无不精雅绝伦，把蔬果的自然危重态表现得淋漓尽致，惟妙惟肖，再配上契合果品肌理的泥色，给人以美的感受，令人拍案叫绝！

陈鸣远还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，如在壶腹刻上铭云：“汲寒泉、瀹芳茗，孔颜之乐在瓢饮”，助人茶兴，益人性情的诗句，短小简洁的铭刻常给人以智慧的启迪。署款以刻铭和印章并用，把中国传统绘画与书法的装饰艺术方式，引入了紫砂茗壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增加了许多隽永的装饰情趣，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大地提高了紫砂茗壶的艺术价值和文化价值，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

从陈鸣远开始，创制在壶盖内用印的方式，这也是鉴别明清前后紫砂茗壶作品的参考依据之一。陈鸣远一般多在壶底自制名款（行楷刻款），后期作品有刻款与印章并用，有时单用印章。常用印章有“陈鸣远”方印。“鸣远”方印。“陈”字圆印，“远”字方印。还有“鹤屯”方印、椭圆印。

陈鸣远的传世作品在国内外均有收藏。最著名的传世之作有“天鸡壶”，哇紫棠色，光彩凝重，壶腹刻铭：“柏叶随铭至，椒花逐颂来”。为曹谦让手书，后有陈鸣远印款。现藏天津市艺术博物馆。还有“东陵瓜壶”，色呈橘红，砂质温润，壶腹原为清代收藏家吴大徵所收藏，现藏南京博物饱。陈鸣远茗壶精品还有梅干壶、束紫三友壶、葵花八瓣壶。今北京故宫博物院、上海博物馆和宜兴陶瓷博物馆均藏鸣远壶真器。

由于陈鸣远的成就、名声影响太大，仿造复制他的作品也最多，其伪造时间之长，赝品之多，仅次于孟臣壶。三十年代，上海的古玩商家曾聘请宜兴制壶高手潜心仿造，并请擅长仿制印章者复制“鸣远”等印记，以牟取暴利。而有些仿制者，身手不凡，技艺高超，以致赝品也很精巧，足可乱真，使不少茗壶收藏家也难辨真伪，因此价格也令人咋舌，实为制陶史上旷世奇谈。

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陈鸣远款包袱壶底款

     2009秋拍中，上海崇源推出的数件清代制壶大师陈鸣远的作品，在以高价成交的同时，也引起了紫砂业界的轰动和关注。据寻访得知，不少资深鉴定专家对这批拍品的真伪存有疑问，在他们看来，陈鸣远制壶早在民国时期就已罕见，抛却对壶本身真伪的判定，如此集中的上拍，堪称稀奇。为了破解陈鸣远制壶的市场走势，把握明清老壶的鉴定要诀，本刊记者走访了知名紫砂壶鉴定专家陈诵雎先生。

     随着紫砂壶拍卖逐年兴起，时大彬、陈鸣远、陈曼生等历代制壶大师的名气也水涨船高，叫响于整个收藏圈。然而，由于存世量的稀少，以及鉴定真伪的难度较大，这类顶尖明清大师的作品，虽然收藏价值极高，但上拍数量很少，逐渐沦为藏家心目中难得一遇的“传说”。

     陈诵雎说，以陈鸣远为例，在其壮年之时，就已声名显赫，很多作品刚一完成，就被官宦文人以高价收藏，进入市场的微乎其微，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。再经过数百年的流传和毁损遗失，有幸存世者屈指可数。但由于陈鸣远声名远播，作品蕴含着深厚的利润空间，对陈鸣远制壶的仿造久盛不衰，造成了目前市场上，他的壶屡见不鲜，却真品难觅的状况。

     陈鸣远首开壶体刻诗之风

     在明清老壶市场真伪混杂的乱相下，不少紫砂爱好者深受其害，纷纷对老壶采取了敬而远之的态度，甚至称老壶为“吃人的老虎”。对此，陈诵雎说，虽然明清老壶鉴定难度较高，但只要收藏者潜心学习，多接触真品，多向行家请教，还是能够在泥沙俱下的紫砂壶市场上，淘到真金白银的。他着重说，不少爱好者很看重前辈行家总结的鉴定诀窍，认为掌握了这些诀窍就可以在市场上无往而不利，其实，所谓的诀窍只是辅助性的依据，更重要的是对某一名家的制壶，在整体风格特色上的全面把握。

     就陈鸣远这位继供春、时大彬之后最有成就的紫砂大师而言，他上承明代精粹，下开清代格局，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度。虽然他是受父亲陈子畦的影响走上制壶之路，并很快成为一代高手的，但和以往的壶艺家不同，与文人墨客多有交流的他，超越了匠人的局限性，赋予了紫砂作品深厚的文化内涵，使其从实用品蜕变成为了艺术品、收藏品。

     据清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》所载“鸣远一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽，常至海盐馆张氏涉园，桐乡则汪柯庭家，海宁则陈氏、曹氏、马氏，多有其手作，而与杨中允(晚妍)交尤厚。”文中涉及的张氏(柯)、汪柯庭、曹氏(廉让)、马氏(思赞)及杨中允等人，都是载入史籍的文人学士，有的工诗文，有的善绘画，有的擅书法。他们将陈鸣远邀请至家中，制作茗壶，切磋　陶艺，直接参与壶形的设计、壶款的选择或拟订，甚至亲笔书写壶款，如曹廉让书款的天鸡壶(现藏天津市艺术博物馆)，从而使陈鸣远的作品体现出浓厚的文人意趣。

     在壶形设计上，陈鸣远超越了明代几何器形和筋纹器形的局限，模拟自然形态塑成壶身。自然界的花草树木、蔬菜水果、鸟兽鱼虫，无不可以入壶。其造型源于自然，加以取舍并适当夸张，作品生动活泼，富于美感，开创了后代“花货”先河。传世作品有天鸡壶、南瓜壶、松段壶、蚕桑壶、包袱壶、束柴三友壶、梅干壶、瓜果壶等。

     再如，为了迎合文人的喜好，陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。除壶、杯、瓶、盒以外，他还设计制作了许多文房雅玩，如笔筒、笔架、笋形水盂、鼎、爵、歇蝉摆件等，造型别致，精巧可人，既是文房用具，又可供艺术欣赏。清人张燕昌写到：“陈鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种，如梅根笔架之类。”此外，陈鸣远充分利用紫砂独特的质地，同时有意地使用了一些不同色彩的紫砂泥料，制作了大量仿生类作品，如藕、荸荠、蘑菇、胡桃、花生、板栗、菱角、扁豆等，栩栩如生，几可乱真。

     在与文人学士的长久交游中，陈鸣远的文化素养达到了很高的境界。为了进一步提升紫砂壶的文化内涵，他开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了紫砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大地提高了砂壶的艺术价值和文化价值。如现藏于南京博物院的南瓜壶，款曰“访得东陵式，盛来雪乳香。”引用西汉初年秦东陵侯召平弃官为民，种瓜长安的典故。表达了作者淡泊高远的心志。壶形自然生动，款式内容紧切壶形，寓意深刻，刻款书法很是精妙。
     陈鸣远制壶不尚修饰

     通观市场上可以见到的陈鸣远赝品壶，以花货为主，仿生类的器物尤其多，其中水平较高的是民国时期某些制壶名家在上海地区仿制的。陈诵雎说，传统造型的壶，例如石瓢壶等，作假难度比较大，在行家眼中，多一分少一分，差别很大，没有相当的功力，是做不好的。但像陈鸣远壶这样仿生类的作品，造假的难度相对比较小，因为这些作品以造型新颖独特见长，一般人难以得见，臆造的赝品容易蒙混过关。

     随着陈鸣远制壶身价的暴涨，近年来，类似的赝品也是层出不穷，对于收藏者而言，需要掌握相应的鉴定知识，以规避可能存在的风险。陈诵雎说，收藏爱好者除了要多看真品，多接触，多比较，增加感性认识，还要学习紫砂历史，掌握历史上各时期紫砂制作工艺，泥料的变化，壶艺家的技术风格和印款模式，以及常见的作伪方法。

     从砂泥上看，在陈鸣远所处的清早期，壶艺家大多依据制作的需要对砂泥进行筛检，内里普遍含有一定的杂质，且颗粒大小不一，有粗有细，较为自然。而现今的仿制壶，则是另外制作出颗粒，混杂在备好的精细泥料中，颗粒大小趋于一致，失却了自然的感觉。从感官来看，老泥制作的壶很沉着，很安静，有紫玉金砂的感觉，新泥制壶则显得浮躁。另外，年代久远的紫砂器，因手摩茶浸，呈现黯然之光，有的还有自然的茶垢和污迹。赝品为了追求这种老壶的效果，或用颜料、油类涂抹，或将新壶表面处理后浸在浓茶，甚至人工配制色汁中，使新壶快速上色，充作老壶。

     从工艺上看，古人做工和现代人比有很大的差异，古人做壶像写字一样，工具的使用肯定简练，不做过多的修饰，很爽利，尤其是壶底部，很少有修饰的痕迹。现在则不同，修整得很过分，很规矩整齐，人工的痕迹过于明显。

     对比款印也对鉴别紫砂器真伪很有帮助，但这种帮助很有限，因为仿制款印就现在技术来说很容易。早在上世纪二三十年代，古董商就用火漆在老壶上拓下印记，待硬化后，再印盖在仿制品上，印记完全一样，只是稍小些。而现在利用电脑技术仿制的印章，则完全可以乱真。此外，后人用前人真印章的情况也存在，某著名工匠故去后，他的印章很可能传给子孙或弟子，所以，款印只能作为依据之一，还必须结合其他因素综合分析。

     与款印相比，考量壶体上刻绘的文字和纹饰，对于鉴定真伪更有帮助。仿制壶上的纹饰痕迹，大多亦步亦趋，谨小慎微，有明显的模仿痕迹，老壶上的则很清爽利落，韵味十足。另外，陈鸣远时代刻划紫砂竹刀和钢刀都在使用，竹刀划痕略有粗糙感，今人全部使用钢刀，划痕锐利。

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