文：卫西谛（InnerShine自由写作计划驻站作家）

    “丑陋也是一种死亡，只要美丽还在，我就活着”。

    ——这是巴黎流行歌手克莱奥的信念。

    她怀疑自己得了癌症，可能导致毁容破相，这是比死还要令人恐惧的事。这也难怪，她在电影里是那么的美。有的影评形容这部《克莱奥5点到7点》（Cléo de 5 à 7）——“展示了一个美丽女人的空虚和她空虚的美”。

    新浪潮女导演阿涅斯•瓦尔达的这部电影时长90分钟，拍的是克莱奥等待自己的确诊报告的最后两小时。饰演克莱奥的Corinne Marchand本人和这部作品本身都只能用一个词形容：美不胜收。

    影片的开场是克莱奥去占卜师那里用塔罗牌算命，这也是这部黑白电影唯一的彩色片段，牌面的色彩仿佛赋予“命运”以一种强烈不安与不真实感。

    整部电影在塔罗牌的预示下，笼罩着死亡的阴影，在强烈的不详和焦虑下，我们美丽的女主角的身体，愈发透射出迷人的姿态，一种脆弱的迷人。她走下楼梯的镜头仿佛杜尚的名画《下楼的裸女》，折射出内心的动荡；她走上街头立刻被热闹的气氛包围，加剧了她的困扰。接着，我们很容易发现她成为了巴黎街头一个“被看的女人”。

    但是，在死亡的压迫下，像克莱奥这样漂亮的女人真正需要什么？

    是“被看”吗？不是。

    是“被关注”吗？不是。

    甚至是“被宠爱”吗？也不是。

    她有个礼貌的爱人，富有而繁忙，只会用空洞的话安慰她。她也有哄她开心的词曲作者，为她创作各种风格的动人歌曲。她在这些时而欢快、时而悲伤的歌曲里，转变不同的形象，既是到处留情的性感女神、也是失魂落魄的寂寞女子。克莱奥随着歌曲黯然神伤，不为别的，只是因为“人人都宠我，但没人爱我”。

    她发现自己不过是个徒具美丽外表的傀儡。

    此时此刻，外来的安抚，都不能平静克莱奥的内心。于是她干脆扯去了假发、换上黑色的衣装，重新出门，回到街头，去唤醒作为女人的内在自觉。

    瓦尔达在这部女性主义的典范之作里，没有任何仪式、没有任何说教、没有任何煽情，只用灵动的镜头带领我们尾随克莱奥，观看她的奥德赛之旅。这次我们发现她不再置身于众人目光的中央；她反倒成为“看的主体”。人们似乎不再那么留意她、关注她；她仿佛孑然一身，游弋在巴黎的大街小巷。她开始感受到真实的情感，被忽视、恐惧、以及自由自在。

    她去看自己的闺蜜，一个雕塑工作室的裸体模特，交换对这个职业的看法，那位女模特说：“身体让我快乐，但并不让我感到骄傲。”而克莱奥承认自己总是害怕真正的付出，而这种恐惧，其实来自对美丽外表的过度的自我保护。

    克莱奥的奥德赛之旅的后半程，在公园里遇到了一个健谈的青年，他翌日就要去阿尔及利亚前线。克莱奥第一次向陌生人敞开心扉。他们一起漫步、一起搭巴士去医院看确诊报告。一路上充满诗意，这些诗意不是风光片那般徒具外表的诗意，而是切入克莱奥内心的诗意。她逐渐完成了从迷惘到自觉的转换。这种转换显然带来了好消息，医生告诉她，她的病只需要两个月就可痊愈。

    影片以克莱奥和男青年的面容结束，他们的表情几乎为零。但所有观众都能体会到，一个新的克莱奥出现了：她将活得更真实，更自觉，更有自我价值。

观赏优美片段  http://www.youtube.com/watch?v=gBtBPahygVg&hl=zh-CN

影片、演员、主创介绍  http://www.imdb.com/title/tt0055852/

【卫西谛，生于70年代，天蝎座，现居南京，自由作家，1998年创办知名电影论坛“后窗看电影”，已主编出版电影评论集近十本，另著有电影随笔集《未删的文档》，近年来陆续在数十家媒体撰写专栏或电影随笔。】