链接:20世纪的艺术运动和时装

    20世纪时装和艺术影响交融的历史在几个时期表现尤为明显:20年代的装饰艺术(Art Deco);30年代的超现实主义(Surrealism);60年代的波普艺(Pop Art)……不同时期两个领域中的合作,给艺术和时装同时带来了具有变革意义的创新.

1、Art Deco和时装设计

    Art Deco开始于20世纪初,是一种综合的艺术风格,大量运用曲折锯齿图形、阶梯图形、反射状圆形等来装饰.第一个拥抱Art Deco的时装设计师是保罗.伯烈(Paul Poiret).他不仅把妇女从束胸衣中解放出来,也开始了更简单的现代服装廓形.1908年,他设计了一系列高腰、直筒的裙子,明快流畅的色调,来自民俗气艺术的夸张的图形,装饰细节的重复使用,体现了早期Art Deco的风格.之后,里昂.巴克斯特为俄国芭蕾舞团设计的服装给保罗.伯烈带来了新的灵感,他设计出东方风格的时装:脚踝的宽松裤子,穿在或长或短的裙子里;宽大的披风和头巾,都用充满异国情调的布料裁减而成.

2、超现实主义和时装

    起源于文学运动的超现实主义,在30年代作为一股强大的力量进入时装界.超现实主义的本质在于改变看物体的常规视角,创造幻觉.在当设计界最具影响力的三位女性之一艾尔莎.夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)是把超现实主义运用到时装上最成功的设计师.她设计前卫的服装,装饰细节趣味横生;腰部的口袋是女性的红唇;腰部得西装口袋像箱子的抽屉;包宛如一只鸟笼…….1930年她根据达利的素描设计的鞋帽,像是一只黑帮粉红鞋跟的高跟鞋倒扣在头顶.艾尔莎和达利的合作,给时装带来了顽皮、勇敢和趣味.

3、60年代的波晋艺术至今

    60年代,随着女权运动、同性恋、和AIDS的产生,服装成为了承载这些信息的媒体,波晋艺术(Pop Art)的元素再一次被时装采用.另一方面,经济的发展让艺术创作不可避免地跟消费和广告挂钩,时装也成了广告的裁体.1962年, Pop Art画家Andy Warhol在一套红色女装上印上了“易碎品,小心轻放”的字样,并在一条女裙上佩上一家洗涤剂公司的标志.

    时至今日,时装和艺术在重新寻找自己定位的过程中再次相逢.一群跨领域的艺术家们,开始从商业的角度去满足时装设计的需求.画家Gary Hume和Stella McCartney合作制作限量版T恤.画家Julie Verhoeven为LV2002年春夏的包系列设计图样,还为 John Galliano和Martine Sitbon工作过.时装艺术摄影是两者结合的最佳证明.沃尔夫冈.蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans),崔西.艾明(Tracey Emin)等,都是兼备摄影师和艺术家的双重身份.