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  •                                   粉画巨子杭鸣时        吴锡安
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     色粉画，是用特制的彩色粉笔，不加任何液体填料，画在有颗粒的纸或布上的一个画种。
  • 由于原料是矿物质而不是化合物，所以其保存的时间比油画，水粉，水彩等长得多。同时由于其颜料的天然性质，也远比其它画种鲜艳亮丽。是一种具有特殊魅力的画种。
  •  色粉画作为独立的画种，在国外十分常见，从欧洲传入我国已有近百年历史。在西方，它是仅次于油画的第二大画种。大多知名的油画家都是色粉画的高手。色粉画既有素描的韵味，也有油画色彩的绚丽与厚重，亦有水彩轻灵之感。具有极其生动的表现力，色彩明丽饱和，能经久不褪。既可作为速写手段来写生采风，又可以作为创作手段来深入刻画。好的色粉画品位极高，往往是艺术家神思妙想之作，非常适合在书房和卧室中悬挂、鉴赏。同时又是广大的中等收入白领阶层能够欣赏又买得起的艺术品。
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  • 在我国，色粉画画得最好的当数杭鸣时教授。
  •     杭鸣时，浙江海宁人。教授，享受政府特殊津贴的艺术家。1955年毕业于鲁迅美术学院。是鲁迅美术学院的资深教授，曾经在中央美术学院任研究生导师。
  • 现任中国美术家协会水彩画(含粉画)艺术委员会副主任，全国水彩、粉画展评委会副主任，苏州市文联名誉委员，苏州市美术家协会名誉主席，美国粉画协会会员。
  •     1984年，粉画《人物》入选第六届全国美展，被评为优秀作品，此画开创了粉画这一画种入选全国综合性画展之先河。1998年，他的粉画《柯桥夕照》在美国第二十六届粉画展上荣获大奖，这是继60多年前 颜文梁先生的粉画《厨房》在法国获沙龙奖后，第二位在国际上 获奖的中国粉画家。接着1999年他的粉画《山城》又在美国第二十七届粉画展上获得由美国专业画家联盟颁发的“优秀画家”奖，并被誉为“当今粉画巨子”。
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  •     杭鸣时先生先后在鲁迅美术学院和苏州城建环保学院从教40余年，近20年来专攻粉画，成绩斐然。艺术功底扎实，作品造型严谨，色彩滋润，画风细腻，形神兼备，雅俗共赏。
  •    他致力于粉画艺术的拓展，在19世纪德加等粉画大师技法技巧的基础上，他又有所发展，特别是他创造了揉擦的技法，并且把这种技巧推到了极至。这种方法特别适宜表现人体和皮肤，以表现细致，柔和，微妙的质感上。此法一般人不敢使用，处理得不好就容易俗气。但是经过他巧妙的处理。效果竟然非常的好，艺术性也很高。这是他对色粉画这一画种的贡献。也得到了多数行家与群众的认可。更为可贵的是：他长期进行色粉画的艺术品位和时代感、民族性的探索，努力创作出既有高尚艺术趣味又使群众喜闻乐见，雅俗共赏的作品。他是一位努力勤奋，风格独特，作品深受人们喜爱的粉画大师。
  • 已出版的专著有《擦笔水彩年画技法》、《粉画技法》、《经典色粉画》等。
  •   杭鸣时先生不但有着高超的艺术技巧，而且对普及推广我国的色粉画作出了巨大的贡献。
  • 过去由于粉画作者很少，以至于许多人搞不清楚它与水粉画的区别。为了推广这一画种，早在上世纪90年代，他就去全国许多地方举办粉画的讲座，培训班，培养粉画的作者和爱好者。在他不懈的努力下，这一画种终于得到了中国美术家协会以及有关领导的重视与支持，2003年，成功地在具有粉画历史渊源的苏州举办了中国第一届粉画展。现在，粉画已经列入全国美展的参赛项目。为筹办这次展览，他自己捐献出了几十幅作品。正因为他这样的奉献精神，感动了领导和许多美术工作者，使粉画在中国绘画领域取得了一席之地，也使中国的粉画作者队伍逐渐壮大，水平也不断得到提高。
  •   杭鸣时先生对发展中国的粉画事业做出了杰出的贡献，功不可没。
  •   杭鸣时先生还在各种学术场合，大力地呼吁艺术家的社会责任，宣传艺术作品的真善美抨击艺术界的各种丑恶现象。立场坚定，旗帜鲜明。是一位正直的，受人尊敬的艺术家。
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  •   作为杭老师的学生，我感到很荣幸，能得到他的亲自传授与指点。使我也走上了粉画的创作道路。师恩难忘。
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  •  柯桥夕照 78*54cm 1998年 获1998年美国第26届粉画展金奖
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  • 《古桥夕阳》
  • 获美国粉画大展优秀专业画家奖    1996年8月
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  • 《山城》又在美国第二十七届粉画展上获得由美国专业画家联盟颁发的“优秀画家”奖，并被誉为“当今粉画巨子”。
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色粉画《人体》是第六届全国美术展览人选作品，这是色粉画第一次进入全国美术展览。