文/山水清音/整理
北宋院体花鸟画的风格表现在:(1)、在创作上,提昌"形似"、"格法",要求画家具有相当高的写实功力,对物象作精细入微的刻画,力求表现出物象的自然形态;(2)在构思上,讲求构思巧妙,达到诗情画意相得益彰的效果;(3)在笔墨技巧上,既重视传统、又不拘泥于古法。总而言之,北宋院体花鸟画注重观察生活,提昌精微描绘,追求意境表现的趋向性和趣味性,从而酿成了宋代院画“精深完备、高洁为工”的鲜明时代特征。给后来的传统绘画以良好的影响。但由于其过于追求法度,在一定程度上束缚了一些画家的思想,限制了他们个性的发挥和笔墨技巧的变化,不免有一定的局限性,但也不能因其局限性,而否定了它在发展中国传统绘画上所起的积极作用和良好影响。
赵佶（１０８２－１１３５），河北涿县人，号宣和主人，道君太上皇帝，擅长山水、人物、花鸟、瘦筋书，北宋皇帝。由于宋微宗对绘画的酷爱,建国之初就建立了翰林图画院,画院按职位高低设有画学正、艺学、待诏、祗候等职,院画规模不断扩大,体制进一步完善,画家的地位大大提高。宫廷中及社会中上层对华美装饰的需求,使花鸟画在贵族美术中占重要的地位。画院中出现了一大批花鸟画家,如黄居菜、崔白、李迪等。都取得了相当的成就,可以说,在宋微宗时期古代花鸟画得到了空前的发展。宋微宗赵佶虽是一个昏君，但他在美术上却造诣颇深。所创“瘦筋书“，纤而不弱，端而不板，精工秀丽，别具一格。在他的重视下，画院人材隆盛。他的艺术观及作品，成为画院创作的指导思想和要求。他下令鉴别内府收藏历代书画，分门别类，著书评论，编成《宣和书谱》和《宣和画谱》等等，他还增加画院画师的奉禄。将画院列入科举制度中。
画学和画院通过考试录用制度或升迁人才，考试标准是“以不仿前人，而物以情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，既要求状物绘形的严格写实技巧，又强调立意思构思，多摘取诗句为题目，以“野水无人渡，孤舟尽日横”，“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”，“乱山藏古寺”，“竹锁桥边卖酒家”等诗句为题目考录画师。如“乱山藏古寺”,中选者画荒山中露出佛寺的幡竿而不画出佛寺，以表现藏于深山的意境；“竹锁桥边志酒家”，也是画竹林中挑出的酒旗，而不露酒馆；“嫩绿枝头红一点”更别出心裁地画绿树掩映的高楼窗口有一红衣女子倚栏眺望，等等，一些名列前茅者都是构思巧妙而不落俗套的。总之，由于宋微宗赵佶的努力，画家的地位不断提高，许多画师如许道宁、李唐、苏汉臣、张择端等，皆脱颖而出，树誉艺坛，使北宋后期的宫廷画院在政和宣德年间达到鼎盛。这位诗、书、画谦美的皇帝，和南唐李煜一样，“以绝代才人，薄命君王”的地位，在历史的功过册上永远让人评说。
附：传为是宋微宗赵佶的作品
《柳鸦图》赵佶［宋］
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《柳鸦图》：严格讲是《鸦柳芦雁图》的前半段。纸本淡设色，画老柳栖鸦，其特点是：笔法简朴，不尚铅华，得生动自然之趣。
《腊梅山禽图》赵佶［宋］
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《腊梅山禽图》：绢本设色，纵
82.8厘米，横52.8厘米。现藏台湾故宫博物院藏。此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头”。
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《芙蓉锦鸡图》赵佶［宋］
《瑞鹤图》赵佶[宋]
http://s11/middle/5e45359ax85e74e219d8a&690
《瑞鹤图》：此图描绘庄严耸立的汴梁宣德门，门上彩云撩绕，十八只神态各异的丹顶鹤翱翔盘旋在上空，另两只站立在殿脊的螭吻上，空中仿佛回荡着悦耳的仙鹤齐鸣声。
此图以工笔做成，线条细腻，设色富丽。金黄碧瀞的天空以黑白二色点染而成的灵动瑞鹤，使整个画面充满了了皇家高贵之气，富有吉祥的寓意。
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(2010-05-06 13:21:18)