今天终于有时间，整理一下一个月前去梵高博物馆的照片，也想起王菲歌曲里的阳宝，或者梵高笔下的向日葵！轻松得向满天的灿烂阳光伸下懒腰吧，极度繁忙后的彻底休息真好！

那天的阿姆，天公却不怎麽作美，只记得落地还晴得什么似的，第二天起床后就阵雨不断，R小姐更是左肩酸痛难忍，几乎一夜都觉得好冷哦。。。

下图：路遇爱店，可惜周末不营业，下次必须来扫货呀，(*^__^*) 嘻嘻……

   即使是这样，也丝毫没有动摇去梵高博物馆的念头，这是有多强的吸引力啊~~~只能承认，早就确定那里是个MUST的，一个人的想法，特别是关于旅游的，很难被动摇啊。。。突然想起梵高曾经说过的一段话，“Ik geloof ik er door borderen zal en tevens dat,ging ik niet, ik ligt in een gachis zou raken, in een zelfde kring te veel blijven rondvaren, dezelfde fouten houden.”（“If I didn't go, I might easily get into a mess, keep moving around in the same circle too much, persist in the same mistakes.”）

虽然一早就google了博物馆的公共交通路线，但还是习惯性地选择taxi了（从住的酒店到博物馆打车大概15欧元，酒店前台即可叫车、真心快捷呢。博物馆地址及开放时间：VAN GOGH MUSEUM,PAULUS POTTERSTRAAT7,10:00AM TO 06:00PM），因为我们要把有限的时间投入到无限的特定地点去，好吗？！(*^__^*) 嘻嘻……

这里是珍藏梵高画作最多之馆，位居世界印象画派重镇。梵高博物馆与许多以著名画家为名的美术馆不同的是，虽然今天梵高的画几乎散见在世界各国的博物馆或私人的美术馆中，但梵高各时期的优秀作品仍保留在荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆之中，因此想对梵高画作一亲芳泽的人，该馆仍是最佳选择！！！

我从没想过梵高博物馆一大早就已经有如此多的人在排队、等候参观！！他们虽然肤色不同、国籍各异、语言多样，但却有着对大师共同的仰慕之情和对一睹诸多名著的热切期待！艺术真的不愧是不分种族国界的、人类共通的情感表达和精神食粮，是产生心中的共鸣最有力的语言！我也悄悄加入了这充满期待的队伍，一边在细雨蒙蒙的博物馆前排队、欣赏着眼前这跟我想象完全不同的现代化博物馆建筑，一边试着在脑海里“下载”关于大师的印象。。。

梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《麦田群鸦》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

梵高作为荷兰杰出的艺术巨匠，早成了荷兰的骄傲，荷兰目前的旅游宣传语就是采用梵高的自画像作为代言广告配上有名的广告语“I am sterdam.”为了更好地保护这位荷兰艺术家的作品，荷兰政府曾聘请著名建筑师格利特•瑞埃特沃德（Gerrit Rietveld）完成了这座梵高作品的永久藏馆，1973年6月2日对外开放。多年后由于旧馆无法容纳来自世界各地的参观热潮，因此增设新馆，1999年完工的展览厅（Exhibition Wing）由黑川记章（Kisho Kurokawa）设计，以满足观光客一睹梵高名画的欲望。博物馆收藏有梵高历尽煎熬所孕育出的油画200幅、素描500幅、速写簿4本以及梵高书信800封。展示大厅分为三层，底层陈列着梵高和他同时代一些知名艺术家的代表作品，二楼详细介绍了梵高艺术生涯的几个过程和他的绘画特点，对于美术史的研究者来说也会受益匪浅。

租上一台馆内的讲解导航仪，R小姐开始了奇幻的梵高画作之旅！馆内空间按梵高的艺术成长区间划分，在一幅幅知名作品中，逐步展现了这位艺术大师充满天赋和激情的创作生涯。馆内梵高画作是按照他生平的五个重要艺术阶段排列展出的。Early work是他还在荷兰时期的早期作品，结下来的四个阶段Paris - Arles - Saint-Remy - Auvers他都生活在法国。而梵高不断变化的作画风格，也在很大程度上反映了他在艺术上的造诣的不断加深。作为一个有着丰富内在世界和有爆发力笔触的天赋画家，他从业余到专业的习画过程，也是他不断突破自我，找到最准确表达内心思想之路的过程吧！从《食土豆者》的黯淡色调和写实画派，到离开了故乡荷兰，梵高来到巴黎，创作出如《花园里散步的情侣这样》色彩明快、更显抽象的画派，梵高接触和学习到当时最新的艺术，像是光和色彩，日本的浮世绘，没想到日本的原来浮世绘对梵高的作品有这么大的影响。从展出的画作可以明显地感受到梵高的画作色彩开始逐渐明亮。并且在这时，他学习了点彩技法，这一技法成为他日后画作的一大特点。如日后他的大量自画像，都采用了此种画法。日后，梵高迎来了自己的创作巅峰，他拥有了更为成熟的挖掘事物情感的作画灵感，如何把自身的情感充分表现在色彩和质感都丰富的油画中，成了他这一时期的创作主旨，而像《向日葵》《杏树花》等等这样让世人称道的作品也相继出现。R小姐停留在这一时期的诸多名著前，一遍遍反复听着讲解仪里的介绍，脑海里上演着关于那些画的故事，生动的笔触，让时间倒流成为意象中的现实，有趣而惹人回味。馆内的设计是如此巧妙，不仅将影响和结果有机结合，还不忘生动地安置关于梵高的生平漫画、他不同时期的亲笔书信、以及还原画作中得故居里的卧室场景，让人不禁仿佛进入梵高的创作大脑，真切地体会到他的那时那刻。。。原来从realist 到idealist,仅仅一线之隔；原来天赋秉义，真的会让梦想照进现实！遗憾的是，天妒英才这件事还是发生，在麦田系列画作里，可以看到，孤独和愤懑让梵高的画充满了旋转和颠倒的独特画风，如虽然《麦田群鸦》在艺术鉴赏上，可称得上是印象派的代表作，但这样的画作，也预示着美好的陨落和纯粹艺术孤独感的无处宣泄。梵高的自杀，令人扼腕悲恸。。。

时间是贼，绝对是，鉴定完毕！！！特别是在参观梵高博物馆的时候！不得不离开，R小姐依依不舍地在走出博物馆之前，来到底层的纪念品专卖店，天堂啊！纪念册是定番、然后随心情的还入手笔袋、冰箱贴等等的好吗？！~~~

下图：充实的一天。。。打车回府咯：）。。。

感悟颇多的梵高博物馆之旅，让R小姐想了很多，小结一下内心的“小浪花”好吗？~~~~

于是，想说：

1、对客观事实的微妙敏感，造就了不同的艺术触角，艺术家都是神经纤细的孩子或完美主义者，虽然活得不“柴米油盐”，但却让我们这群“柴米油盐”的人找到内心纯粹的感动；

2、想象力是有生命的、因此就有爆发力；

3、活得纠结，就算创造出他人眼中的美好，也不会真正获得内心的轻松。有生之年，对自己和家人好一点吧；

4、我们可以不是艺术家，但无理由拒绝感受艺术的美好，世界共享的精神财富宝藏，从没吝啬给予人类心灵深处的真实抚慰和感动。

5、有些美好，值得一如既往地相信！！！~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

下次的目的地，准备去蜡像馆或国立博物馆RIJKS~~~：）

——镜头切换——

阿姆斯特丹斯基普尔机场：

——镜头切换——

飞机起飞，万米高空，飞机上：

R小姐正在A330宽敞的头等舱Galley忙碌地工作着，包括豪华头等舱在内的28个头等舱座椅座无虚席，而其中只有两名华裔旅客。呼唤铃响起，是3A的一位华裔男士。R小姐走过去。他温暖地笑，缓缓地轻轻地向R小姐问到，“非常冒昧，不过请问小姐，您今天是不是去过梵高博物馆？”。。。

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