http://s15/bmiddle/5e3b2aa4h96529fef02be&690续集" TITLE="徐善先生讲座“中国画的写生与创作” 续集" />钟山春霭图    徐善画

本文原创仍旧为“海天一虹”，染江斋主人修改。

 

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                                                徐善老师近照

二、 中国山水画的创作

　　写生和创作之间没有天然的界线，他们是有机地融合在一起的。优秀的创作作品，必须有一个好的写生基础做铺垫。创作来源于生活，就是游、悟、记、写，写的过程，就是创作的过程。

　　写生是为了创作。傅抱石先生1957年访问东欧历时三个月，其中各种会议、礼节拜访、座谈会等占用了相当时间，当然还安排了一些著名景点的参观，每到此时，傅抱石先生就抓紧时间晚上在宾馆作画，白天的瞬间激情转化为夜间的创作激情，访问结束时带回39张画，回国举办画展时拿出来展示，非常震撼！目前都收入其画册之中。从“游、悟、记”中产生激情，及时地将它们带入“写”之过程很重要，激情消失了，创作的灵感也随之衰减，画作的气势也会散乱。

　　写生不是机械的对景临摹，如果只是江山的重复写照，不如用相机了，要有自己的感悟融和在里面。李白写庐山瀑布：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之美超过实景；琅琊山在我们眼里并不怎么样，在欧阳修笔下那么柔美壮丽；清凉山在南京人眼中十分普通，龚贤笔下画的意境有多么美好；因此，创作要表现出对象的“神态”极其重要。魏紫熙先生画黄山，说不出究竟像哪座山峰，但画面把黄山的奇特俊秀的“神态”提炼表现出来了，使观者一望而得知。创作是主观个体对客观世界的领悟，是充满个性的，必须是能打动人的。

    文革时期批判李可染、石鲁等人的画“野、怪、乱、黑”，其实这正是他们创造的精髓，野：不循规蹈矩，另辟蹊径；怪：与众不同；乱：乱而不乱，乱的有法度有规律；黑：是深浅浓淡的技法。

　　写生与创作是画家终身追求的目标，必须有足够深厚的临摹基础与技法手段。不临摹不能娴技法，不写生不能积胸中丘壑。

　　关于创作的题材，傅抱石先生1942年在重庆画展时写过一个自序，讲了四个方面的内容：

（一） 汲取大自然的一部分；

（二） 中国诗词的意境，所谓诗中有画，画中有诗，画中表现诗的境界和想像力；

（三） 临摹前人的绘画，根据自己的理解感悟，消化攫取有用的部分，成为自己的东西；

（四） 描写历史上美妙场景的故实（主要是人物）。

http://s13/bmiddle/5e3b2aa4h96529688d6ac&690续集" TITLE="徐善先生讲座“中国画的写生与创作” 续集" />                                          河南郭亮村山路   徐善画

http://s2/bmiddle/5e3b2aa4h965299d5e1c1&690续集" TITLE="徐善先生讲座“中国画的写生与创作” 续集" />                                                               徐善画

http://s6/bmiddle/5e3b2aa4h96529b0d21b5&690续集" TITLE="徐善先生讲座“中国画的写生与创作” 续集" />                                                                徐善画

http://s15/bmiddle/5e3b2aa4h96529c4f70ce&690续集" TITLE="徐善先生讲座“中国画的写生与创作” 续集" />                                    啊！太行                      徐善画
（未完待续）

                                                                染江斋主人改编  2010.12.1