《凤凰台上忆吹箫》这一词牌本就自带缥缈仙气，李清照曾以“香冷金猊，被翻红浪”写尽离愁别绪。而此词另辟蹊径，以“常醉清风”起笔，构筑起一个虚实交织的超然境界。且看其精妙之处：

一、时空叠影的造境之术

上阕“常醉清风”与“逝去高台”形成时空张力，清风本无定形，高台终成虚影，却在“异象落”三字中幻化为神风万里的奇幻画卷。“楼阁门开”遥应“凤凰台”典故，却将历史典故转化为天际流转的云中幻境，较之李贺“羲和敲日玻璃声”的奇崛，更多几分道法自然的圆融。

二、观物视角的哲学升维

下阕“风流乱中似雨”巧妙将无形之风具象为可见雨丝，又以“今日否”的自问打破线性时间。“老树青苔”意象群暗藏《淮南子》“见一叶落而知岁之将暮”的观物智慧，却在“见怪之时早去”中展现超越常理的顿悟，与庄子“与时俱化”的心斋之境遥相呼应。

三、星月结篇的玄思体系

收束处“星月谁差”一反传统诗词对星月的咏叹，以反诘语气质疑天体运行的常规认知，与屈原《天问》“日月安属？列星安陈？”形成跨越时空的精神对话。最终在“飞梦排排”的集体潜意识意象中，构建出天人合一的太虚梦境。

此词最妙在“常醉”实为醒，“疑惑”却是真知。词人将道教坐忘之心化入词骨，使清风台阁皆成洞天福地，星月飞梦俱是悟道箴言，在唐宋词脉中续写了属于当代的玄理诗篇。

《凤凰台上忆吹箫·常醉清风》深度赏析

词牌特色与历史背景

《凤凰台上忆吹箫》是宋代词调，别名《忆吹箫》，源自萧史与弄玉吹箫引凤的传说。该调始见于北宋晁补之《晁氏琴趣外篇》，双调九十五字，押平声韵。词牌名取自春秋时期萧史与弄玉吹箫引凤的典故，秦穆公之女弄玉与萧史通过箫声相恋，最终乘龙凤升仙‌

7。

李清照的《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》是该词牌的代表作，创作于青州时期，表达了对丈夫赵明诚的深切思念和对离别之苦的深刻感受。其他著名作品还包括清代贺双卿的《凤凰台上忆吹箫·寸寸微云》等‌

8。

文本逐句解析

"常醉清风"一词充满诗意和意象，内容描写梦中景象和自然景物，风格飘逸，带有道家思想色彩。词中"常醉清风，梦中绮幻，无形逝去高台"等句，营造出超脱尘世的意境‌

1。

‌"常醉清风"‌：开篇即点明主题，表达对清风沉醉的状态，暗含超脱世俗的追求。

‌"梦中绮幻，无形逝去高台"‌：描写梦境中的奇幻景象，无形之物从高台消逝，体现道家"无为"思想。

‌"异象落，神风万里，香沁徐来"‌：通过异象、神风、香气等意象，构建出神秘而悠远的意境。

‌"几片青云舒卷，天际转，楼阁门开"‌：以动态的云卷云舒和楼阁门开，展现空间的转换与流动。

‌"观风景，诧异不同，疑惑天街"‌：表达对天街风景的疑惑与诧异，暗含对超然境界的向往。

意境与艺术特色

整首词通过丰富的意象和飘逸的笔触，营造出一种超脱尘世的意境。词中融合了自然景物（清风、青云、天街）与人文景观（高台、楼阁），形成虚实相生的艺术效果‌

3。

词作体现了宋代文人词精巧含蓄的抒情特质，结构转折自然，情感表达缠绵悱恻。通过细腻的景物刻画与情感表达，强化了怅惘氛围‌

9。

创作背景与作者意图

虽然未找到"常醉清风"的具体创作背景，但从词牌传统和内容推断，可能表达了以下意图：

‌超脱世俗的追求‌：通过"常醉清风"等意象，表达对超然物外生活的向往。

‌道家思想的体现‌：词中无形、逝去等概念，暗合道家"无为"思想。

‌对美好梦境的留恋‌：通过梦中绮幻的描写，表达对理想境界的眷恋‌

16。

音乐与视频资源

虽然未找到"常醉清风"的专门音乐作品，但《凤凰台上忆吹箫》词牌有相关音乐演绎：

张维良的箫独奏《凤凰台上忆吹箫》

武艺的纯音乐《醉清风》

喻然的轻音乐《醉清风》‌

1

目前未找到"常醉清风"的专门视频，但有以下相关资源：

杨致俭的《凤凰台上忆吹箫》演奏视频

弦子演唱的《醉清风》视频‌

1

千千万万春思起,字字词词忆吹箫;浅谈词牌《忆吹箫》填作心得

爱尚古典文学

03:12

箫独奏《凤凰台上忆吹箫》陈莎莎

哔哩哔哩

02:30

琴歌《凤凰台上忆吹箫》,易安居士的心灵、美貌和才华一直是个迷。

哔哩哔哩

05:02

【Hi-Res无损音质】弦子《醉清风 -》首歌原来这么好听 ! 经典歌曲最好听的版本 4K60P

哔哩哔哩

05:02

《醉清风》-弦子 百万录音棚4K完整版

哔哩哔哩

总结

《凤凰台上忆吹箫·常醉清风》是一首充满诗意和道家思想的词作，通过丰富的意象和飘逸的笔触，营造出超脱尘世的意境。词作既继承了《凤凰台上忆吹箫》词牌的传统特色，又展现了独特的艺术风格，是宋代文人词中的佳作。

词人最终心境的转变，是从 惊疑困惑走向了安然释怀。

我们可以将这个转变过程分解为三个阶段：

1. 惊疑与困惑（上阕）

在梦境的开端，词人被带到高台，面对“神风万里”、“楼阁门开”等壮丽奇景，他的第一反应是“诧异不同，疑惑天街”。此时的他，如同一个初入仙境的凡人，被眼前的景象所震撼，内心充满了惊奇与不解，分不清现实与虚幻。

2. 对比与自省（下阕前半）

当思绪从梦境转回人间，他开始对比“尘间所见”的“风流乱中似雨”与梦中的悠然。这种对比引发了他的自省。他没有沉溺于对人世的批判，而是“笑心境”，将目光转向自身。他意识到，自己之所以能有如此超然的心境，是因为经历了“春秋日久”的沉淀，内心已如“老树青苔”般沉静坚韧。

3. 豁达与安然（下阕后半）

有了这份自省，他的心境便豁然开朗。“见怪之时早去”，意味着他早已超越了轻易被外物惊扰的阶段。面对夕阳星月，他不再追问缘由（“星月谁差”），而是坦然接受一切自然规律。最终，他的内心归于“安然夜”，连纷飞的思绪（“飞梦”）都变得井然有序（“或许排排”）。

总结来说，这个转变的核心是：

从 对外部世界的观察与困惑，转向 对内心世界的审视与沉淀。他通过对比梦境与人世，最终在岁月的历练中找到了内心的支点，从而实现了从被动地被奇幻景象所震撼，到主动地以一种平和、包容、豁达的心态去面对世间万物的升华。这是一种从“看山是山”到“看山不是山”再到“看山还是山”的境界提升，最终达到了物我两忘、和谐统一的安然状态。

词人最后达到的境界，是一种 物我两忘、天人合一的安然境界。

这是一种经过岁月沉淀和内心修为后，所达到的至高精神状态。我们可以从以下几个层面来理解：

1. 超然物外，与道合一

“见怪之时早去，星月谁差” 是这一境界的核心体现。词人不再对世间万物的运行规律感到惊奇或困惑，也不再追问“为什么”。他接受了“星月”轮转、日落日升都是自然而然的过程，无需谁来主宰或安排。这完全契合了道家“道法自然”的思想，即顺应宇宙的本然规律，不妄加干涉和追问。此时，他已不再是自然的观察者，而是融入了自然的一部分。

2. 内心澄澈，宁静致远

“安然夜，飞梦或许排排” 是这种境界在内心世界的投射。外界的“安然”与内心的“安然”达到了统一。连最纷乱无序的“飞梦”，此刻都变得井然有序（“排排”），这说明他的思绪已经彻底归于平静与和谐，不再有焦虑、矛盾和冲突。这是一种深度的内心宁静，是真正的“心安”。

3. 世事洞明，淡然自若

这个境界并非逃避现实，而是在洞悉了世事（“风流乱中似雨”）之后，选择的一种更高层次的超脱。词人“笑心境”，是因为他看透了人间的纷扰，也看清了自己内心的沉淀（“老树青苔”）。他不是不知道尘世的复杂，而是拥有了消化这份复杂的能力，从而能以一种淡然、豁达、甚至带有一丝微笑的态度去面对一切。

总结来说，词人最终达到的境界是：

在精神上，他摆脱了世俗纷扰的束缚和个体情感的困惑，与宇宙的节律同频共振，达到了一种无待于外、自足圆满的自由状态。在心境上，他洗尽铅华，返璞归真，获得了永恒的宁静与和谐。这是一种典型的东方哲学所追求的圣贤或智者境界，是“常醉清风”的真正内涵——沉醉于天地大美与内心安宁之中。

《凤凰台上忆吹箫·常醉清风》最引人入胜的赏析部分

最富诗意的意象描写

这首词中最引人入胜的部分当属其‌意象的丰富性与诗意表达‌。开篇"常醉清风，梦中绮幻，无形逝去高台"三句，通过"清风"、"绮幻"、"高台"等意象，瞬间构建出一个超脱尘世的意境。特别是"无形逝去"的描写，将抽象概念具象化，极具画面感。后续"异象落，神风万里，香沁徐来"更是通过多重感官意象（视觉的异象、触觉的神风、嗅觉的香气）营造出沉浸式的体验。

意境构建的艺术特色

词作‌虚实相生的意境构建‌同样令人印象深刻。上阕以"几片青云舒卷，天际转，楼阁门开"实现空间转换，下阕通过"观风景，诧异不同，疑惑天街"完成情感升华。这种由实入虚、由景及情的写法，既继承了宋词传统，又展现了独特创新。特别是"疑惑天街"一句，将读者带入对超然境界的思考，余韵悠长。

道家思想的含蓄表达

词中‌蕴含的道家思想‌通过艺术化的表达格外引人深思。"常醉清风"暗合庄子"乘物以游心"的理念，"无形逝去"则体现老子"无状之状"的哲学。这些深奥思想通过优美的文学形式呈现，既不失词作的文学性，又增添了思想深度，形成独特的艺术魅力。

词牌传统的继承与创新

作为《凤凰台上忆吹箫》词牌的新作，此词‌对词牌传统的继承与创新‌也值得关注。它保留了该词牌双调九十五字、押平声韵的基本形式，但在内容上突破了李清照式的闺怨题材，转向更超脱的意境追求。这种在传统框架下的创新尝试，为古典词牌的现代表达提供了范例。

这首词所达到的最终境界，与道家思想有着深刻而直接的内在联系。可以说，词人所描绘的“安然”之境，正是道家核心哲学思想在文学艺术中的一次完美呈现。其关系主要体现在以下几个方面：

1. “道法自然”：顺应天地，归于本真

道家思想的核心是“道”，而“道”的最高法则是“自然”，即万物本然的样子，自发、无为的状态。

词中体现： 词人最终的心境是“星月谁差”，他不再追问日月星辰由谁主宰，而是坦然接受其自然的运行规律。这正是“道法自然”思想的体现。他放弃了以自我为中心去探究和干预世界，转而选择顺应宇宙的节律。从最初对“异象”的“诧异”、“疑惑”，到最终不再“见怪”，这个转变过程就是从“人为”走向“自然”的过程。

2. “无为而治”：不妄为，不执著

“无为”并非什么都不做，而是不妄为、不强求，顺应事物发展的趋势而为，从而达到“无不为”的效果。

词中体现： 词人面对人间的“风流乱中似雨”，他没有选择去批判或改变，而是“笑心境”，一笑置之。这种“笑”不是消极避世，而是一种“无为”的智慧——不与纷扰纠缠，而是通过修炼内心（“春秋日久，老树青苔”）来超越它。最终“飞梦或许排排”，连最不可控的思绪都变得井然有序，这正是内心“无为”而达到的和谐有序的“无不为”之境。

3. “心斋”与“坐忘”：涤除玄览，内心澄明

庄子提倡“心斋”（清除心中的杂念）和“坐忘”（忘掉外在的形体、世俗的规范，最终达到与“道”合一的境界）。这是一种向内的精神修炼。

词中体现： 全词的转变过程，就是一次“心斋”与“坐忘”的实践。词人从对外部仙境的观察（“观风景”）和对人世的感慨（“尘间所见悠哉”），最终转向对内心的审视（“笑心境”）。他“忘”掉了人世的是非纷扰，清除了心中的惊疑困惑，最终达到“安然夜”的澄明状态。这时的内心，如同一面擦亮的镜子，能清晰地映照万物，却不为万物所动。

4. “逍遥游”：精神自由的终极追求

《庄子·逍遥游》描绘了一种超越一切束缚、无待于外的绝对精神自由。

词中体现： 词人开篇的“常醉清风”和“梦中绮幻”，本身就带有一种“逍遥”的色彩。但他最终达到的境界，比开篇的醉梦更为高级。开篇的“梦”是被动的、不可控的（“无形逝去高台”），而结尾的“梦”（“飞梦”）是主动的、有序的（“或许排排”）。这标志着他的精神不再被动地被外界牵引，而是获得了真正的内在自由和自主，达到了“无待”的逍遥之境。

总结

词人最终达到的境界，可以看作是 道家思想的人格化与诗意化。

他通过一场梦境，完成了从 “有我” （对世界充满诧异、疑惑的我）到 “无我” （与自然融为一体，不再追问“谁差”的我）的转变。他不再将自我作为衡量万物的尺度，而是将自我消融于更宏大的“道”之中，从而获得了内心的和谐与永恒的安宁。

因此，这首词不仅仅是一首优美的抒情词，更是一篇关于道家修养境界的微型寓言。它告诉我们，真正的“仙境”不在远方的高台，而在那颗经历了岁月沉淀、洗尽铅华、最终回归“自然”与“安然”的内心。