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文/图 本报记者 刘金凤

    “许多民间队伍之所以溃散，是因为留不住人；民间艺术之所以传承难，因为后继无人，归根结底就是没钱。毕竟，市场经济年代，民间艺人也得过日子。”

    “每一次走出去参加大型演出，除了收获荣誉，还有机遇。谁走出去的步子迈得大，谁就能得市场先机，这个商业上的道理，放在民间艺术的发展上，同样适用。

    “搞民间艺术是不赚钱的。与其等着政府和社会救济，不如靠自己。”

    “杨敖和文车醒狮都是中国民间艺术界的一个传奇。”今年年初，时任省民协主席的罗学光在第十届中国民间文艺“山花奖”颁奖盛典上这样说。

    2012年初，文车醒狮再次捧回了中国民间艺术的最高奖项——山花奖，成为全国唯一一支凭着同一项目两摘山花的民间团队。这也是文车醒狮继2008年奥运会之后的强势回归，有力地证明了这支农民队伍的实力与活力。

    龙年春节刚过，各种开业庆典、新居落成等仪式上频繁出现文车醒狮的身影，引用狮团团长杨敖的话就是“春节期间演出任务全部排满”，其兴隆景象令其他艺术团体望尘莫及。

    当有关“民间艺术传承难”的忧虑仍在此起彼伏，诸多艺术形式在节庆上亮完相又重归寂寥，缘何文车醒狮一枝独秀，笑傲江湖？本文试图剖析文车醒狮样本，希望予人启示。

    借鉴1：艺人也得过日子，借钱也要发工资

    民间艺术传承难，难就难在没市场，钱难赚，吸引不了年轻人学艺，所以许多艺术形式面临人亡艺绝的困境。

    这种困境同样摆在文车醒狮团面前。原因可以理解：舞醒狮的都是村中十几岁的男孩子，试想他们在3米多的高桩上戴着狮具翻腾跳跃，危险性可想而知，许多家长都不放心，不让孩子学舞狮。事实上，这种担忧并非多余，醒狮团里的新老队员，身上都留有新伤旧痕，这是练习或表演时留下的印记。此外，随着年纪渐长，有经验懂技术的队员也会因为就业和生存压力而离开狮团，从而削弱队伍的实力。

    2006年，文车醒狮被列入国家首批非物质文化遗产名录，醒狮团团长杨敖被评为省级非遗传人。发展和传承醒狮艺术成为杨敖肩上沉甸甸的责任，他开始思考一个问题：一个自负盈亏的民间艺术团队，能否借鉴企业的经营模式进行管理和发展？

    杨敖做出一个大胆的决定：引进竞争机制，给队员发工资。

    文车醒狮2000年创办以来，均是按场次发薪酬，演一场高桩100元/人、凳桩70元/人、鼓手50元/人，如果场次增加补贴会相应高些，这种分配方式，演一场的收入全部分光，不留余粮。随着2002年参加省首届醒狮艺术大赛获得金奖后，醒狮团的队伍迅速发展至300多名队员，都是村中的青少年，喜欢醒狮的有之，贪图好玩来消磨时间的有之，庞大的队伍带来管理困难，也不利于提高狮艺。

    杨敖做的第一件事，是大刀阔斧进行裁员，最终保留了20多名舞狮有功底的“精锐”，薪酬则按登桩、高桩舞狮的难度给予发放，比如，舞高桩的队员因为辛苦和危险，领3000多元/月；凳桩的领2000多元/月；跑龙套的1000多元/月。工资以外，还对参加演出的队员给予补贴。

    给队员发工资，这在湛江是一种创举，即使在今天，放在全省乃至全国仍是极少数。但效果是显而易见的：工资不仅是福利，也是一种约束，有利于狮团的管理、提升训练效果，对稳定狮团和保持更好发展起到了重要作用。

    “队员都是村里一些十几岁的男孩子，文化水平不高，参加狮团相当于找一份工作，每个月有两三千元的收入算不错了。” 杨敖笑着说，队员们小小年纪就能赚钱，可以买手机、MP4和漂亮衣服，很受村中同龄人的羡慕，也更容易找到女朋友。

    发工资把醒狮团的门槛提高了，也留住了老队员，稳定了醒狮队伍。一手扶持着文车醒狮成长的民俗专家朱卫国说：“杨敖非常聪明，知道以钱留人。许多民间队伍之所以溃散，是因为留不住人；民间艺术之所以传承难，因为后继无人，归根结底就是没钱。毕竟，市场经济年代，民间艺人也得过日子。”

    借鉴2：创新品牌无止境，出去才能得先机

    任何一种艺术形式，唯有不断创新才能保持活动。从地狮改造而来的文车醒狮，从一开始就被赋予了创新精神——

    2000年，杨敖受高桩醒狮的启发，组建醒狮队，花重金从外地请来高桩醒狮师傅指导，对传统的地狮进行改造。

    2005年，醒狮凌空穿越3.7米跨度高桩，被列入上海世界吉尼斯纪录。

    2007年，第8届民族运动会，56只醒狮雄风凛凛齐上阵，气势恢弘，祝愿56个民族繁荣昌盛。

    2008年，在北京高桩醒狮邀请赛，醒狮飞越跨度3.8米，创世界吉尼斯纪录。

    ……

    从地面到高桩，从最初单纯的舞狮到后来的龙狮起舞，文车醒狮一路走来，不断创新套路，丰富表演形式，提高技术难度，将舞蹈和舞术融入醒狮表演中，大大增加了观赏性和艺术性，并在各种比赛中不断给观众一个惊喜。

    2008年，文车醒狮在奥运会开幕式上的精彩亮相，令全国人民认识了这支来自湛江遂溪的农民艺术队伍。

    颠峰之后，醒狮团演出不断，演出场次也由最初的几十场增加到一百多场。正当文车醒狮安于现状的时候，醒狮团的“伯乐”朱卫国在一次座谈会上说了一席话：“文车醒狮尽管在国内外打出了名堂，但舞狮的技艺却在退步！”

    此话如同惊雷在杨敖耳边炸响，他开始惊觉：品牌是一个需要不断创新和维护的过程，创品牌难，保品牌更难，如果止步不前，文车醒狮的品牌将日渐黯淡，多年心血付之东流。

    他抖擞精神，准备带着醒狮迎接更多挑战——

    2011年，文车醒狮接到中国绝技绝艺大赛的邀请。这一回，他们带去了惊险的《雄狮钻火圈斗毒蝎》，表演将“死青”变成“活青”，创意令人眼前一亮；雄狮3.7米高桩穿火圈，高难动作令人拍手称绝。

    凭着精彩的表演，文车醒狮再次摘回了中国民间艺术的最高奖项“山花奖”，成为全国唯一一支两次获得山花奖的民间艺术队伍，同时也向外界证明了这支农民队伍的实力和活力。

    在刚刚结束的广东首届岭南民俗文化节上，文车醒狮再次以精彩的表演赢得了观众的喝彩和掌声。

    “酒香也怕巷子深。民间艺术必须走出去才能被发现，才会有更多的发展机遇。”只念到初中的杨敖在发展醒狮的问题上有着过人的智慧和眼光，2002年醒狮参加广东省首界民间醒狮艺术大赛获得金奖，一炮而红，继而接到了参加2003年北京国际旅游文化节的邀请；在北京国际旅游文化节上，醒狮接到了赴法国参加中法文化年表演的邀请……

    每一次走出去参加大型演出，除了收获荣誉，还有机遇。谁走出去的步子迈得大，谁就能得市场先机，这个商业上的道理，放在民间艺术的发展上，同样适用。

    借鉴3： 艺术不能“穷折腾”，“狮王”转型为“给养”

    有着“中国醒狮之乡”的遂溪，在2002年醒狮兴盛的时候，全县约有狮团200多个，但几乎不到一年的时间，大部分狮团便宣告解散，能维持下来的只是极少数。

    朱卫国认为，文车醒狮能迅速崛起，功在“狮王”杨敖。所以，欲解读醒狮样本，同样不能回避“狮王”的成长历程。

    杨敖和醒狮，都是中国民间文艺术届的一个传奇。谁能想到，这个自称为“醒狮爱好者”的文车村青年，会把醒狮这个“爱好”玩到北京天安门、法国巴黎、澳大利亚、巴拿马、韩国和奥运会开幕式？会两次摘得中国民间艺术的最高奖项“山花奖”？

    所有的成功，都不会是天上掉馅饼。朱卫国和杨敖情同师生，他把杨敖的成功归结于“爱好、精神、付出、贡献”。

    杨敖对狮的深厚情结，源于父亲的影响。杨父是当地有名的武教头，也是舞狮高手，经常受邀到乡下传教，年幼的杨敖跟随父亲，耳濡目染，对舞狮情有独钟。2000年后，文化强国的春风吹遍大江南北，杨敖顺应心中所想，卖饭店卖小车，一度倾尽所有，全身心投入发展醒狮上。他明白一个朴素的道理：要做好一件事，必须舍得付出时间、精力和金钱。

    他的初衷只是想把醒狮艺术发扬光大，最好能实现收支平衡的良性循环。至于后来走出国门，舞进奥运会，连他自己也没想到。随着醒狮名声远扬，他对醒狮已经不再是单纯的爱好，更是出于一种责任，他坦言“出名的压力太大，肩上的担子太重”。

    2006年，在文车醒狮喜获“山花奖”之后，杨敖开始考虑转型。他把醒狮团的日常工作交给副团长杨其献打理，自己重新转战商场，他的想法很简单：赚了钱，可以更好帮助醒狮发展。

    “搞民间艺术是不赚钱的。与其等着政府和社会救济，不如靠自己。” 杨敖说。转型是必须的：醒狮团二三十人的工资加上道具的更新，一年不下五六十万元，加上外出表演机会增多，品牌维护的成本也在增加。回想起当年为给队员发工资和筹集外出演出经费四处举债的经历，杨敖表示，“民间艺术不能总是这么穷折腾，应该以更好的姿态呈现。”

    成功转型后的杨敖，有了更多的想法：他想把文车村建设成中华文化传承基地，成立一所专业的醒狮学校，把醒狮与文化、旅游、美食相结合，做大醒狮产业，让文车醒狮有更好的生存和发展环境，使醒狮文化得以代代传承。