文 / 如君

 

 

 

听到这首歌的时候，已是《奋斗》话剧在北京公映落幕后的第二天。

　　

　　才发现之前那么漫长的等待，都是值得的。

　　

　　开篇三个凝重的音符，伶仃，冷清，引出一串零零碎碎的琴音，入情，入境。魏晨温柔而富有张力的声音仿佛自远处婉婉传来，顿时哀伤涨潮，瞬间沦陷。钢琴伴奏点点滴滴，却藏着一步一回的沉重，恰似主人公踯躅、犹豫、挣扎的内心，这里面没有撕心裂肺的痛，只有欲断难断的思念。副歌部分节奏加强——只爱你的疯子，好懂事的傻子，再简单不过的歌词，唱出最有共鸣的心声。爱得简单，爱得真切。

　　

　　而整首歌让我最有感觉的，是音乐骤然寂静的十几秒：我想要忘了忘了忘了你的样子，心像被泪水画的日记一张白纸……魏晨的声音在虚无的空间里散发着伤感的气息。自然而发的哭腔，浅浅压抑的呼吸，像降落在你心尖最脆弱的部分，轻轻一触，就破了，痛了。刻意跟琴声错落疏离的节奏，犹如散乱无序的思绪，在漆黑的夜里纷纷扬扬，引泪珠一串撒落琴键。随后，音乐忽起，和音畅快淋漓，情感完全释放，那是一种固执得近乎偏执、痴情得近乎痴迷的，义无反顾的爱。

　　

　　值得一提的是，魏晨在诠释这首歌的时候，用了最朴实的唱腔，以情带歌，完全融入，所以才成就了全曲的淋漓尽致。如果说他先前的作品《一个人睡》是温柔的哀伤，那么现在的《疯人愿》则述说了一个百转千回的故事：爱过，痛过，放弃过，又回到原点，坚定如初。

　　

　　听着这首歌，恍惚中想起话剧里的杨晓芸，拼尽全身的力气，吹出一声比一声凄厉的哨鸣，只为了一个毫无胜算的爱的回归。我想，我终于知道这首歌为什么可以成为《奋斗》话剧的主题曲——它唱的，就是我们80后。我们轻狂幼稚，我们自命不凡，以为有爱就有将来，以为你有一万我有六千就能成家立室。于是，在这个离合匆匆的浮华时代，我们总是放肆吵架、打闹，对最信任自己的人竖起满身荆棘。若干年前刘若英唱“为什么人年少时一定要让深爱的人受伤”，若干年后的我们依然不知悔改，像刺猬一样把怀中的爱人刺得遍体鳞伤。于是，不知要蹉跎过多少岁月，才明白所谓真爱，也就是那时候的事。也唯有那时，才可以无畏无惧、无缘无故地为一个人执著。

　　

　　其实，这世上原本并没有那么多疯子和傻子，只因为，心中有爱的人多了，才造就了这样狂妄又略带亲昵的名字。

　　

　　所以，《疯人愿》，是疯子的愿望，也是纯真爱情的无悔宣言，它告诉我们别惧怕这个残酷的冷暖人间，因为梦犹在，爱尚存，心未冷，奋斗不息。