太平洋的风，吹过我所有的全部。太平洋的风一直在吹，最早世界的感觉，最早感觉的世界。也许，就是这份感觉；也许，就是这段音乐；也许，就是这场旅行。一件七天就能完成的事，却可能一辈子都没有做过。梦想，有的时候它永远只是梦想，有的时候却能变成现实。感动的时候，感动之外，感动的余音，是你/我的一场旅行。
　　为了一个痛惜的错过，回身举步。步履匆匆，蹒跚而行。或是款步姗姗，或是舞态生风。辛酸的，平坦的，欢乐的，曲折的路或心情。曾经，那千万个与我一样的人，我们都以各种各样的姿态相互交错着铺垫在走过的路上，如是“我们每一个人来到这个世界上，都是独自的旅行，即使有人相伴，终究是会各分东西”。我们就这样生活着并不断的告别着，从一个远去的背影，到一个人和一群人的事在时光中的逐日消逝。
　  喜欢走在路上的感觉，也因为喜欢电影，故关注“路”。然而，关于路的电影并不少见，只是能找到共同感觉的并不多。曾看过的格瓦拉的革命之旅《摩托日记》，还有寻找身患重病的哥哥的《史崔特先生的故事》都与路有密切的关联。
　　今天想谈的依然是走在路上的感觉的电影，一部有共鸣且值得一看再看的台湾电影《练习曲》。《练习曲》是台湾“老新锐”陈怀恩执导的第一部长篇剧。此剧讲述的是一个年轻人的旅行。他没有特别的目的，只是为了一份年轻的向往自由的心。他驾驶的工具不是格拉瓦的摩托也不是史崔特德割草机，而是日常随处可见的脚踏车。
　　有着听觉和语言障碍的年轻人“明相”即将从大学毕业，做了一件“现在不做，就永远不会做了”的事：独自一人展开七天六夜的单车环岛旅程。逆时针的环岛路线，东岸到西岸的逆风行，一路上所遇见的有影像制造梦想的工作者、立陶宛的年轻女孩、喷画的青年、失业女工，所有的人与景，交织相扣。
　　相对于其他关于路的电影，《练习曲》能读到的“路”的感觉很多，《练习曲》是以一种简单的年轻的姿态行走在路上，甚至没有任何强烈的目的，只是喜欢某种自由的感觉。遇见的人事也只是以一种背影的方式来记忆，终究是要回到原来那个温暖的起点。在路上，或许是没有那么简单的事，因为他总会连带太多太多感觉之外的其他。这部电影几乎都是由自然风景组成的，没有明星，没有冲突，没有暴力没有色情，甚至没有剧情，毫无华丽的气势，也没有张弛有力的节奏。清晰见底，宛若安静着行走在生命中的深处，主角便是一种生命的旅行，也就是这样朴实清淡的影片，却成为07上半年台湾电影的卖座冠军，并在替补《色戒》参选奥斯卡之后，被推到了封口浪尖。
　　你或者认为它像大多数的台湾电影，优雅小资情调的文字，简单煽情的音乐，它确实不是太完美。清新的画面后似乎总有些矫情的做作，表演似乎是有些无力，对白也略带生硬。但这并不影响我对它整体的好感。电影以散文式的故事结构加小小的倒叙式，比较单一。不得不说这是一部以气质取胜的电影，它的安静能迅速平息你躁动的内心，也正是《练习曲》的魅力所在。
　　清晰的记得《蝴蝶》里小女孩丽莎和老人穿越森林置身自然寻找一种叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，电影的最后“伊莎贝拉”并没有出现，可老人很欣慰：我们终于找到我们想要找的了，那便是爱。在路上我们不仅仅是简单的行走，同时也在寻找，寻找爱与被爱。同时也会筑一个落脚，等待着遇见，等待一个停留的温情。《海鸥食堂》便是如此，在一个美丽的地驻足指点观望，等待一些遇见和淡淡的情谊。在路上我们遇见过，同时又陌生了，那是有着同样清新的《最遥远的距离》。我们可以没有格瓦拉《摩托日记》里那么深刻的认识，没有凯鲁亚克在路上的艰辛，但我们可以体会着走在生命的道路上最真实的感觉。
　　在路上，伴着生命的节奏，我们背着各自的行囊以其各种各样的姿势走着，我们就这样生活着并不断告别，寻找着爱与被爱，走过了一度又一度的花开花落。