晕染原本是指一种绘画技法，但我说过化妆原本就是基于美术的，所以两者是相通的，不同的是后者的是在——画皮。

  在妆面上晕染是指将颜色按照一定的方向渐进式改变明度和饱和度，形成色彩的渐变，说直白一点就是把眼影等颜色按照一定的方向越蹭越少越蹭越少形成一边颜色很多一边几乎没有颜色中间过渡是渐变而没有边缘的，这样的渐变非常重要，使用也非常频繁。

 这样的色彩渐变的作用主要是塑造或者强调五官的立体结构，好比眼影，利用颜色的深浅以及之间柔和的晕染过渡，来塑造眼部的球面感，让眼睛闭起来的时候还是能看得出眼窝和眼球的结构，这样不管是拍照还是直视都不会因为自身眼部结构不明显而显得过于的平面。就好比这个小苹果素描一样，就是利用明暗关系来塑造立体感，而你看最重的颜色和最浅的颜色之间是均匀过渡的，没有说像八卦一样一边黑一边白中间分界明显（苹果是我画的，哈哈哈，献丑了，我不是美术出身）。

在看看这幅山水画，随处可见颜色由深到浅的晕染感，层次感。这种仿似雾蒙蒙的感觉就是神韵所在。

  晕染在妆面上几乎随处可见，妆面颜色有没有良好的晕染感是一个专业造型师和一般的爱好者的最明显的差别，所以非常重要！

  我是一个造型师我也有我的职业病——观察和评价别人的妆面。而当我看见一个化了妆的人，我首先注意的是她的眼妆，这就是为什么眼妆如此重要的原因，而眼妆里面我首先看的就是眼影的边缘有没有晕染感，有没有色彩的柔和渐变，能不能做到——“有形无边”，如果一个眼妆有着漂亮的晕染，我会觉得这个人很会化妆很懂化妆很有美感甚至我会怀疑这女人一定是请了私人化妆师，相反，如果一个眼妆只有形状，边缘整齐得如刀砍，我会觉得——哟，初级彩妆爱好者！并且觉得可能此人在审美上有着超乎常人的能力，但最近几年我还是打算做一个普通人。

  除了强调五官的轮廓感，晕染还有一个重要的作用就是让眼睛周围的颜色具有放射感，这会让眼睛看起来有神韵。

  这是我请我的插画师朋友简单画的一幅眼影晕染与不晕染的效果图，她是一位专为时尚杂志提供插图的时尚插画师，最近正在跟她谈合作的事情，如果顺利，她将为“Quinton3Macup”提供所有的插画，她擅长的风格是四五十年代的美国招贴画风格，就是贝玲妃铅笔盒上面那种风格，俏皮中带着点优雅，非常合我心意，祝我顺利吧，我会让我的博客有尽量多优秀的专业人士参与进来，让大家看得过瘾，学得扎实，而且过程还很——惬意。

 大家看看眼影晕染与否的对比，我发这个图的目的就是让大家知道什么叫做眼影的晕染，什么叫做好的眼妆，看看大街上还是有很多人盯着两块整齐的眼影出门我真想大喊——雅蠛蝶！：

  晕染技法主要用到的地方：

1.眼睛——眼影的晕染是眼妆最重要的环节，直接影响到眼妆的自然和神韵，眼部是一个非常适合玩色彩的地方，因为不同的色彩不同的勾画方式不同的晕染技法都可以塑造不同的眼部结构，比如假双法，倒钩法等。

2.立体底妆（修容）——对颧弓下陷和发髻线周围做深色收缩处理的时候是必须要晕染的，这样使得深浅两色的边界模糊，才显得自然不生硬。不会像络腮胡一般。

3.腮红——腮红也是非常需要有晕染感的地方，只有把腮红晕染做好，两颊的轮廓才能自然柔和，不会像猴子屁股，也不会让两颊看起来又平又大，基本上是颧骨笑肌最高处处的颜色饱和度最高，按照一定形状向四周递减。

4.嘴唇——很多时候大家只是用唇膏把嘴唇涂满，但在化比如说咬唇妆的时候，就需要在两色之间做晕染过渡

5.眉毛——真正的一对好的眉毛里面也是有深浅过渡的，一般依循的是上浅下深，头浅尾深，这样的眉毛可以让五官整个有一个发散的感觉，非常的明朗。

  我用一张之前拍的片子来举例什么叫做眼妆的“有形无边”，，看看模特的眼睛，眼角周围是有明显的黑色眼影的，但是你看不到刀刻版的明显边缘，整个眼睛的颜色是按照眼睛的形状往外变淡消失的，边缘色与周围的皮肤糅合到一起，但整个眼睛的形状又很明显是一个圆滑的平行四边形，像是一颗橄榄核。

  一个好的妆面和一副好的水墨画一样，需要有实有虚，虚实结合，实虽是色之重者，很醒目很饱和，但真的体现神韵的地方就在那一抹虚的处理上面。所谓红花还需绿叶配，当眼影的轮廓边晕染淡出的时候会和眼线和眼球这些色彩比较饱和的地方形成对比，这样使画面的重点落在了眼睛本身，就相当于我们在用修图软件的时候把背景虚化掉只留下一些模糊的色彩而突出了画面中间的人。这也印证了“妆面造型需要有重点，但不能到处是重点”的理论。

  这篇文章是给大家解释一下晕染，因为我后期的文章会大量提到晕染，不管是杂志影视造型的点评还是自己的妆面演示，所以先让大家了解一下。这样就可以避免初学者在看一些教程的时候脑子里面有勾芡的感觉。

 希望能够帮到你！bye，3