一直有说，在手机被拍照坏了以后，非摄影就一直用卡片机拍照，也就是现在每个人都有的那种傻瓜相机，有好多人的机器都要比我好的很多，哈。。。

其实，若能够像这位名叫泰利·理查森Terry Richardson的时尚摄影师一样，那就很好了，哈。。。

我们都要加油！！！

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【背景資料】：

現年36歲的泰利·理查森Terry Richardson在1990年以一系列紐約東部社會景象的記錄照片開始其攝影師生涯。1990年中期以來，Terry Richardson 成為一名專職的時尚攝影師。關於理查森攝影作品的書有〈太多〉（Too Much）、〈敬畏男人〉（Feared by Men）、〈渴望女人〉（Desired by women）、〈鮑伯的兒子〉（Son of Bob）和〈極度魅力〉（Hysteric Glamour）。大部分的時尚攝影師外出拍照時都隨身帶著超大的鏡頭、三腳架和膠卷包，還有成群的助手幫他們操縱燈光。但是泰利出行，除了雙手分別拿一部傻瓜機（像我們平時郊遊用的那種）。他既不對焦，也不設計角度，更不指導模特擺姿勢。

「一開始的時候，」泰利說，「大家都笑我居然用傻瓜機來拍照。有時候，某些人會走過來看我的照相機，說：噢，我也有這麼一台玩意兒。我就會把照相機遞給他，跟他說：好吧，那你來拍。其實我喜歡用傻瓜機是因為它們真的是傻瓜都能用。我的視力不好。我也不擅長用大照相機來對焦。」

「總之，你不能把攝影的靈魂寄託在技術上。我希望我拍的東西看起來很新鮮和有力。好的攝影師應該隨時準備著說：好，現在正是時候，來吧。」理查森的童年是在紐約和洛杉機兩個城市度過的。他的母親住在紐約，住在洛杉機的則是他的父親鮑勃·理查森。他的父親鮑勃是1960年代著名的時尚攝影師，一向被認為行為古怪。由此理查森的作品中往往糅合了紐約華麗的風格和洛杉機的街頭文化。

有一次，理查森去參加一個聚會，有個年輕的設計師走過來問：「你就是鮑伯·理查森的兒子嗎？他還好吧？」「好極了，」理查森一邊享受他的晚餐，一邊回答，「他還能走來走去，每天起床還能感覺到自己有衝動。對於74歲的人來說，這還不錯吧？」

有記者問他是不是他父親到了100歲還會這樣，理查森一本正經地表示，本能的衝動乃基因所決定的。於是記者問他要不要學學泰德·威廉（Ted William）的兒子，試試用低溫把父親的身體凍起來，以便保存他父親的DNA，因為說不定什麼時候會有用。理查森大笑，說：「也許吧，但是他是不能複製的。」「即使是你，也不像他嗎？」「我們的確有相似之處，但是我是在學習他的某些東西，而不是要變成他。」

所謂的「攝影」，是以熱情去捕捉生活中的影像。大多數的時尚攝影師都會找些漂漂亮亮的模特來，用最好的器材來拍些近乎完美的畫面，你對此怎麼看法？

答：我喜歡不完美，我覺得不完美才美。我希望在我鏡頭呈現出來的女人是真實的，而不是夢幻的。在這個時代，你得拿出許多影像去煸動和挑戰群眾。我覺得跟群眾作對是件不錯的事，這也是為什麼好幾年前，我會選擇用傻瓜相機工作的原因之一，當時還有不少人潮笑我。常常有人跑來大驚小怪。他們常會說：「這種相機我也有。」不過，相機的大小並不重要，重點是你要怎麼去用它。

為什麼你不用那種龐大攝影裝備，只用傻瓜相機就開拍了？

答：嗯，因為我的視力不太好，沒辦法用一般的相機對焦。再說，我從來都不確定自己想拍些什麼，這樣拍的話可以保留一點空間，造成一種不刻意的、詭異的結構呈現方式。我發覺這樣做的結果會變得非常有意思，相機本身會變成自我的延伸，能很自然地表現出一些東西。

你的作品拍得像是你跟模特兒都有一腿似的，你是怎麼在攝影時營造出這種親密感的？

答：嗯，我不會要求別人做我自己不願意做的事。重點就在於你要讓大家都覺得很輕鬆舒服，建立出彼此的信任感，讓大家都開開心心的。我試著釋放他們心中的表現欲。有時候連我都對他們的表現感到驚訝，而且那真是美極了。

你想，人們不喜歡你作品的原因是什麼？

答：有時候你可以對上某些人的胃口，但是你不可能永遠都受到所有人歡迎。如果大家都喜歡我的作品的話，我就不會繼續幹這行了。這些人的存在讓我覺得開心。

拍照這回事，是不是引起人們厭惡反感，總比被視而不見好多了？

答：最重要的，是要引起群眾的注意。一般人翻雜誌翻得很快，因此你必須創作出能吸引人們停下來看看的影像才行。對我來說，我只拍我喜歡的東西，這是非常個人的。再說，有兩極化的反應最棒了，無論你是喜歡還是討厭。任何不能這樣表現的東西都是爛貨，沒有任何藉口。平凡無奇，是這個星球上最要不得的事了。

談談你最喜歡的攝影作品是什麼？為什麼？

答：我的自拍照，我傷心大哭的模樣能啟發我的靈感。

談談你和Sisley合作的情況吧！

答：我還是跟Sisley合作要來得最輕鬆，因為他們對我完全的信任。

請用坦率、有感情、有個性的字眼定義一下何謂「性感」？

答：簡單！就是有著美麗、熱情、有靈性的心和靈魂。

Terry Richardson - www.terryrichardson.com/

Terry Richardson 生於 1965 年美國紐約，

母親 Annie Lomax–時裝設計師，

父親 Bob Richardson –攝影師，

Helmut Newton、Richard Avedon 等人将 60 年代時裝攝影作了突破性大變革。

擅長把性、大麻和流浪女人攝入一張膠片內

呈現頹廢感覺革命者，被譽為鐵 3 角。

Terry Richardson 5 歲，父母離異，

接著母親改嫁， 10 歲時，母親出意外，由美國政府與祖母撫養，過著極為複雜童年生活。

1989 年第 1 部攝影機是母親留給他的小型相機Richardson 拍攝對象為 Ojai,California 搖滾隊隊員他們以 Signal Street Alcoholics 為名組成樂隊Richardson 拍攝手法以自然、即興、熟練技巧為主。子承父業，将影像藝術作為終身追求

1990 年 Terry Richardson以一系列紐約東部社會景像記錄照片開始其攝影師職業生涯出沒於 East Village、Tompkin’s Square Parl，拍攝孩子、流浪漢、癮君子

風格逐漸成型，大膽、挑釁、不受拘束、偶爾色情及滲露誘人慾望，挑戰尺度之自我諷刺

90 年代中期，Terry Richardson 成就自己事業高峰作品常年在《 I–D 》、《 VOGUE 》、《 THE FACE 》等前衛雜誌出現同時也是 GUCCI、SISLEY、ARMANI 等世界名牌追逐攝影目標

SISLEY 屈居二流意大利服飾品牌 因為與Terry Richardson常年合作而創造出許多可以寫入時裝廣告創意教科書經典作品

Terry Richardson 和 SISLEY 近十季搭檔，讓自己獨特鏡頭語言為世界所了解和認可誇張搞怪個人形像，濃郁刺激作品風格以及橫跨時裝、演藝、出版界客戶名單.名模老婆Erik O'Connor，皆為人們競相崇拜模仿和追逐對象

Terry Richardson 作品，展露性與自然，攝影作品中那些四處瀰漫性暗示裸露的身體、暗昧的表情、挑逗的意味直白表露在其作品中俯仰可見，似乎已經一種受之無愧必然

揭開 Terry Richardson 性與自然的標籤後隱藏於 LOMO 一般濃郁熱烈影像下面，一個個精巧故事

Terry Richardson 作品，記錄下最富戲劇性瞬間而支撐起這些瞬間的，是圖片細節間流露出的敘事結構

Terry Richardson 沒有一絲一毫對人性離棄，為西方經典人文關懷傳統繼承者

Terry Richardson：

我從來都不確定想拍些什麼，這樣可以保留一點空間，造成一種不刻意、詭異結構呈現方式。

Terry Richardson：我喜歡讓人們看到圖片會發笑。

Terry Richardson：圖片的重點在於人，而不是衣服。

Terry Richardson：重點就是要讓人注意。

平庸，是這個星球上最要不得的事。如果覺得我的作品粗俗，或許該做做愛了吧。