加载中…图像呈现出来的张力
(2024-07-18 00:02:08)
标签：
哈默修伊老树画画果园梨树阿姆斯特丹梵高博物馆 |
分类： 那些书影人 |
近来桌上的一堆画册是：威尔汉姆·哈莫修依的画。
《威尔汉姆·哈莫修依》。这本画册一拿到手里，就被那股灰色的调调吸引。画中的主题多半是这位画家在哥本哈根家中的一个角落以及妻子的背影。一切彷佛在空气中凝结为静物，画中完全听不到任何音响，难怪有人说哈莫修依的画除了画，留给人的就是寂静。——德国诗人里尔克曾如此描述他这些画作的感受：“哈莫修依不是一个应该急急忙忙就草率介绍的艺术家。他的作品往往在时空中转为冗长而舒缓的步调，提供给观赏者欣赏艺术时最基本且最重要的元素。”
《花乱开》。作者老树画画。很偶然在网上看过一组图，穿白袍的男人只有脸的轮廓却无表情；后来在好几位博友那里都看到过他的画，可见受人欢迎；又后来朋友圈里也流行他的画了，不用说许多话，一幅画加上几句打油诗，就说出了你想说的许多话，是有了一定人生阅历后的通透豁达。再后来就看到了这本《花乱开》，自成一体，心平气和，没有现代人的焦虑戾气和怒气，对生活有调侃而无抱怨，很有意思。还马上找到并关注了他的微博，他的微博更新还挺勤快挺有规律的，随时可以追看欣赏。
《阿姆斯特丹梵高博物馆》。其实看过好多种梵高的画册，但这本画册，展示了荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆中所藏的梵高的经典画作。——博物馆有
200多幅画，都是画家的弟弟提奥的“积压库存”。提奥多年充当梵高的经纪人，替哥哥卖画，也就是说，这些画都是梵高生前卖不出去的作品，想想也是，梵高生前确实就没卖掉过几幅画。
每幅画都配有梵高写给亲人的书信来说明画家晚期我们熟悉的那些心情和生活：
1888年在阿尔勒从欢欣万物复苏之《果园》和《梨树》，所有色彩都是明亮的；高更的到来和离去，理想幻灭吞噬如《黄昏的播种者》的病态太阳；1889年成为病魔的囚犯后画的《圣保罗医院的花园》；1890年初，庆祝侄子的出生的《盛开的杏花》，是他为数不多的在愉快心情下创作的作品，画面明亮干净温柔；之后的《树根与树干》，扭曲的交错焦躁顿生，最后一幅“遗书”般的作品《麦田上的乌鸦》，只剩黑蓝余烬……
“亲爱的提奥，如果我的画都卖不出去，那我实在无能为力了。但总有一天，这些画会比我买得起的颜料更有价值，比我的生命更有价值”。——今天面对梵高这封预言般感人的信件，人们真是怎么想都可以。
那天和朋友聊天：
如今梵高的一幅画拍卖价高达数百万甚至数千万美元了，他在世时的全部生活费用还够不上这个数字的一个小零头。
你愿做梵高，还是拍卖商？
我不相信你的回答。
静悄悄地生活，年岁飞速更迭，一些变化也在静悄悄中发生。
以前喜欢的只是如泣如诉的小提琴，因为小时候学过很多年，虽然起初只是被父母逼着学的，但时间一长也能体会出它的好来；现在慢慢地开始喜欢大提琴的声音了，因为里面有迂回凝涩，一如生活本身。
一直以来，有重文字、轻图像的倾向，顽固地以为，很多东西只有文字可以传达，再绚烂的影像也敌不过平常到无以复加的文字。但慢慢的，我喜欢看画册了，而且逐渐觉得，有些图像所呈现出来的张力，是再华丽的文字也是难以抵达的。
我的微信公众号：说话的鱼shen
喜欢
0
赠金笔
前一篇：一时，一天，流水匆匆淌过
后一篇：人间热闹