【编者注】“大部分中国艺术家都是以圣人视角审判别人的，对别人有多贬损，对自己就有多赞美……没有触及事物的本质，只是制造了另一种假象，这不是真正的创作。” 初心、思想、人文、科普，这里是雨果云录，分享天石先生——作为地缘政治学家也是艺术家，对中国画不断退步的相关思考和分析。

中国画为何不断退步

——邹天石

许多人认为中国画退步是最近的事，其实这是一种误解。

教条主义是自我创新的大敌！

如果把中国画等同于水墨画，那么最好的文人画家就是苏东坡和王维，最好的人物画家就是吴道子，之后虽然也有几个标志性画家，但他们都是可有可无的，因为他们仅仅在风格上有所不同，但都没有改变创作思想，更没有进入创造性思维层次，他们留给我们的只是风格主义。

所谓的风格主义，换句话说就是教条主义，后人不断模仿前人的审美方式和技法，越像越自恋，如此一来水墨画就变成了一尊偶像，它代表着食古不化和虚伪自欺。

当年张大千不远万里赶到西班牙求见毕加索，好说歹说才得以见面，张大千诚惶诚恐地送上一套精美的中国画具，演示了墨分五色的绝活，而毕加索只是一笑，随手拿来一堆自己的习作让张大千挑一幅，最后张大千挑了一幅比较写实的。

从这段故事中看，张大千把技法看成是中国画的精髓，而毕加索把创作意念当成了绘画目的；作品本身无非只是创作过程中的体验过程，而非创作目的。在毕加索看来，不是要还一幅画给张大千，而是让张大千自己选择一种创作感觉，赋予张大千一次自我命名的机会。

毕加索这种思想意识代表了西方现代美术创作精神，按照哲学理论就是“否定的否定就是肯定”，创作必须首先对旧的自己批判，然后才能进入自我创新过程，即使画同样内容背后的创意思想也早已不同了。

如何宣示创造者的权力？

杜尚的《泉》是一件非常具有西方现代美术代表性的作品，如何理解它的意义呢？

让我们回到当时的语境中，杜尚把一只尿盆当成自己的作品送去参展，并命名为《泉》。起初没有人意识到这是一件作品，而后来引起了轰动，这种轰动不是中国式的某某作品拍出天价，而是人们对这件作品的内涵感非常好奇。

好奇心对于中国人不那么重要，如果一件作品引发中国人好奇大概率是谁发财了，或谁当官了，对于艺术本身并不会产生好奇，完全没有必要。但是西方人对于艺术的预期就是新颖独特性，其评价出于多大程度引发好奇心，否则他们和中国人没什么两样。

杜尚在乎别人的好奇吗？也许在乎，也许不在乎，他更在乎自己的创作体验，如他作品所宣告的：“我的作品我做主！” 对于杜尚本人而言，他首先否定了那个画《下楼》那幅名作的自己，同时也在挑战整个传统美术观念，否定了古典主义、学院派等等的创作意念，甚至包括了他自己所属的现代主义。

然后，用《泉》命名了这件作品，宣示了自己作为创造者的权力——成为了自己的创造者。

创作是饭碗、利益、工具吗？

不要忽略一点，尿盆可以有千千万万只，就如彩票可以有千千万万张，而杜尚的尿盆仅此一件，只有他获得了这种幸运！由此，杜尚完成了一次“否定的否定就是肯定”的创意过程。

回归话题，中国美术一味的把创作当成饭碗，当成既得利益，当成论资排辈的工具，最终只会导致自我偶像化。当然，中国也有一些所谓前卫艺术家，例如，艾某某就是一位颇有知名度的。首先我们看他如何否定自己，可惜完全看不到一丝一毫。

大部分中国艺术家都是以圣人视角审判别人的，对别人有多贬损，对自己就有多赞美。这类中国艺术家并没有解构他们批判的对象，而是虚构了一个对立面，把自己当成了另一尊偶像，结果依然是一种自我封闭的意识形态固化形式，并没有触及事物的本质，只是制造了另一种假象，这不是真正的创作。

【关于】邹天石，旅美地缘政治学家、中国画家，在美国生活三十余年，创作时评数千篇，散见于海外报章和国内网络媒体。全面、平衡、包容、理性的观点、思想为海内外政界、学界与传媒界主流所称道。