【编辑荐语】“景与情的交融互渗，可发掘出一层比一层深的情，同时也透进了一层比一层更晶莹的景。景中充盈着情，情中的具象又皆为景。画家若‘丘壑成于胸中，既寤发之于笔墨’，就必定能进入情景交融的广阔意境，创作出诗情画意俱佳的作品”义发说！        

中国画的创作理念与方法

——普及国画常识分论之二

      周  义  发

生活是创作的源泉，古今无别。五代荆浩经常深入大自然观察体验，看到千姿百态的古松， “因惊奇异，遍而赏之”，画松“凡数万本，方如其真”。我国现代、当代也都倡导艺术家深入生活，以熔冶心物，创作出天人合一的时代精品。

        一、外师造化，中得心源

  在总论中，笔者强调了国画创作必须遵循“外师造化，中得心源”的理念。造化，这里是指大自然；心源是指作者发自内心的感悟。整体意思即为艺术创作来源于对大自然的师法。然而，自然之美并不能够自动地成为艺术美，必须经过艺术家内心的情与构建的提升及转化过程。

从实质意义上讲，艺术特别是国画艺术，不是再现自然与模仿自然，而是在注重物象真实感的同时，还要注重物情、人情的写生，在物象的基础上应该凸显其内在的情感，体现客体的神采，通过取舍甚至夸张，表现出物象的精神实质。只有重视客体的神韵提炼，结合主体的抒情与表现，才能实现主体与客体、再现与表现的完美统一。故“外师造化，中得心源”成为了千百年来画家的座佑铭。

 “外师造化，中得心源”，是一个逐步形成和循序渐进的过程，但画者通过不断学习，不断积累，不断追求与探索，就能够通过绘画充分表达自己的思想、感情，缘物寄情，情景交融，开辟出无限广阔的创作天地。

         二、国画以“似与不似”为妙

  明代的王履“吾师心，心师目，目师华山”的名言，清代石涛“山川与予神遇而迹化”，潘天寿“画为心物熔冶之结晶”之说，无一不是继承了“外师造化，中得心源”之画论而有所发展的。

体察生活，画家要运用丰富的想象力，高度的提炼及概括能力，表现出自然山水神奇变幻的动人气韵，形成懵懂间的艺术形象。虽然看起来与真的山水不完全一样，可是它却比实际客体更真实、更深刻和更生动地表现了真实山水的精气神韵。这些就是“不似之似”之真谛。

中国现代绘画大师黄宾虹说：“西人之艺术专尚写实，吾国之艺术则取象征；写实者以貌，象征者以神，此为东方艺术独特之精神“。齐白石也认为：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世也”。他们的画作都体现了中国画所展示的艺术形象必须“似与不似”，以“不似之似”为真似，塑造出了比现实生活更美的艺术典型。

       三、国画是心物熔冶的结晶

  中国院体画和文人画在创作中都主张“心物熔冶”，即主观与客观的统一。体察万象，先是客观作用于主观，而将客观万象表现于国画，则是以主观呈现客观。这是一个连续的互相作用的过程。要使作品形神兼备，必要求形象塑造与情感表达两者俱生，熔冶于画面。

然而，在这一前提下，院体画更强调形似、写实、再现，以形写神之神，偏重于审美客体之神似，以绘画表现客体景物之情感；而文人画更强调神似、写意、表现，以神写形之神，偏重于主体之神似，即通过绘画表现画家本身的情感寄托。 所以，历代画论论及文人画的本质时，特别倾向于审美主体情感的抒发。

艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，画家所表现的是主观生命情调与客观自然景象的交融渗透，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵魂，灵魂就是构成艺术之所以为艺术的意境。甚至可以这样表述：一切美的光是来自心灵的源泉，若没有心灵的映射，是无所谓美的。

正如清代画家方士庶在其《天慵庵随笔》里说“山川草木，造化自然，此实景也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曰上尽蹈虚揖影之妙。”可以说中国画创作的整个精要都在这一段话里。

景与情的交融互渗，可发掘出一层比一层深的情，同时也透进了一层比一层更晶莹的景。景中充盈着情，情中的具象又皆为景。画家若“丘壑成于胸中，既寤发之于笔墨”，就必定能进入情景交融的广阔意境，创作出诗情画意俱佳的作品。（周义发  2021年3月1日于北京颐源斋）

【关于】周义发，国家高级美术师、国家高级书法师；原文化部审定为国家书法师培训鉴定资格项目专家委员、高级书画评估师；中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，中国孔子美术馆副馆长，多所著名高等学府文法、艺术专业客座教授，荣获中书协、中美协等艺术机构“德艺双馨”奖。