【导引】“本末倒置让我们的创作失去了真实的意义，我们失去了创作的初心！找回初心才是中国画家的出路，这条路直通你自己的内心，而不是别人的看法。花开花落不是为了人的看法，画水墨画又何必在意别人的看法呢？”天石说……

聊聊中国画的意义

——邹天石

当人们想到中国画就明白指的是水墨画，虽然不严谨，却也通行。在高雅一点的人群里，大家习惯了两类话题，一是画的收藏价值，二是作者的技巧水平，并不觉得有何不妥。

中国画的意义在哪里？

然而，很少人会去了解作者本人的感受，或者他的感受已经立刻被商品化了，作品也就失去了原来的意义。一个画家的创作总是发源于某种意义，这种对意义的追求才让作品具有意义，哪怕是为了应酬也是如此。

如何分辨这种意义呢？你去广州文德路行货市场看看就明白，那些中国水墨画几乎三十年来没有变过，老板会告诉你“变了就没有人买了”，这类作品就是货物而已。

北京的798艺术品市场有不少艺术作品，看上去很前卫，和国外的某些流派类似，可是明白人一眼就能看出它是刻意为了外国游客制作的，例如，那些模仿中国政治运动的波普艺术作品，无非就是为了满足西方人的政治正确感觉。

中国水墨画中最富有意义感的当属文人画，古代的文人画作者不少是官员和诗人，有感而画 ，画而多感，把情感注入在了笔墨之中，形成了作品的意义。首先这是一种孤独的体验，所想所思用笔墨描绘出了，想的是诗和远方，画出来的却是花盆里的兰草，感觉到的却是人生百味，这正是“意义”的存在。

把哲学和美术区分开来

作为一个哲学爱好者，我特别关注中国水墨画和西方现代绘画的比较，一般而论，中国画家尊崇天人合一观念，而西方画家追求个人对意念本源的表现，这是一个非常宏大而又简单的命题。为何这么说？其宏大在于中国哲学的包罗万象，也在于西方哲学的穷极思辨色彩。

在中国人看来“大而无形便是形”，用一片竹子叶便可概括所有已知和未知世界，画只是一种觉悟的表露，形只是禅的象征物，画本身就是一种佛家的“方便之法”。

西方人把人和自然当作一种现象存在，而把这种存在归于某种根源的作用，存在和根源是分开的，肉体和思想也是分开的，而且这种分开是无穷无尽的，我们懂得这点也就能够明白西方美术所经历的“结构和解构”循环往复的历程。

说到这里，我想大家会问“你为何把哲学扯进来”，答案就是“要把哲学和美术区分开来”，如今人们越来越依赖用哲学形成论述美术，太多的“主义”所形成的“派系”，从抽象派到野兽派，从达达主义到波普艺术派等等，我们不知不觉落入了一个为哲学而画画的思想陷阱里。

生生不息是创作的意义

正是因为这种本末倒置让我们的创作失去了真实的意义，我们失去了创作的初心！找回初心才是中国画家的出路，这条路直通你自己的内心，而不是别人的看法。花开花落不是为了人的看法，画水墨画又何必在意别人的看法呢？

今天有一位网友的写生作品让我有了一丝启发，他创作的意义便成了我的生活感悟，生生不息，这就是画画的意义。

【关于】邹天石，旅美地缘政治学家、中国画家，在美国生活三十余年，创作时评数千篇，散见于海外报章和国内网络媒体。全面、平衡、包容、理性的观点、思想为海内外政界、学界与传媒界所称道。