安顺地戏已有六百来年的历史，其存在与明初开发黔中安顺有关。明洪武十四年（1381年），明太祖朱元璋调集来自安徽、江苏、江西、浙江、河南等地的三十万大军远征云南，一举击溃元朝盘踞云南的残余势力。战事既平，朱元璋虑及云南地处边陲，贵州又是土司势力长期占据之地，若无重兵屯戍，“虽有云南，亦难守也。”故把战略重点转向贵州，命征南大军沿云南到湖广驿道就地屯守，在贵州设有24个卫、26个守衙千户所，其中安顺有3个卫（普定、安庄、平坝），2个守衙千户所（关岭、柔远）。于是，贵州这块土地上就有了史料上称谓的“屯堡人”，地戏也就随之而来了。

　　由于地戏演出的场地有限，且农民的经济实力不足，而搬演的故事又是千军万马征战的“大书”，以至在演出的时空转换和表演手法上，多使用虚拟、写意、象征来表现实情实景。一个“二龙吐珠”送出两队人马就代表了两军对垒的千军万马；一个“龙出海”或“龙摆尾”绕场一周，就象征着人马行程了百里千里；一条板凳可以是雄兵据守的高关；一张桌子可以是巍峨的大山；一棵小树可以是繁茂的树林；一块白布可以是滔滔的大河。地戏表演中的虚拟性写意性，让人不能不佩服农民艺术家的聪明才智。

　　一个地戏剧本就是一部书，就是讲唱一个完整的征战故事。不分场次，不分生旦净末丑的行当，由剧中人物边演边打讲唱完毕。由于它表现的内容是征南而来的屯兵熟悉的军旅生活，所表现的人物是屯堡村民所喜爱的薛家将、杨家将、岳家将、狄家将、三国英雄、瓦岗好汉、封神将军等，故而几百年来在屯堡村寨中传承至今。

　　地戏演出的剧目、本子又叫"地戏谱"，"谱，布也，列年事也。"地戏具有以史为线索的性质。民间艺人有"戏叙史册"之说。地戏剧本的内容比较单一。可以说是一部部屯堡人景仰、倾慕、效法的英雄人物的赞诗篇。既没有谈情说爱的才子佳人戏，也没有抒臆心怀的清官公案戏;既没有悱恻悲切的《窦娥冤》之类，也没有妙趣横生的《风筝误》之属。它只有与屯堡人生活紧密相关的反映军旅生活的金戈铁马征战戏，只有赞美忠义、颂扬报国的忠臣良将戏。在30来部剧目中，所反映的内容都是明清时代脍炙人口的演义说部，都是经过艰苦卓绝的奋斗一举成名光宗耀祖的家将书，如《三国演义》、《说唐》、《杨家将》、《岳传》等，却没有同为群众喜闻乐见的说妖道怪的《西游记》和抗暴安良的《水浒传》等。从剧目内容所反映的朝代看，上至商周，下至明朝，尤以唐宋为最多，却没有元清的。大致为：商周时代的有《封神》、《大破铁阳》(又称《小封神》);秦汉时的有《东周列国》(已佚)、《楚汉相争》、《三国》;隋唐时有《反山东》、《四马投唐》、《罗通扫北》、《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《薛刚反唐》、《粉妆楼》、《残唐》、《郭子仪征西》(已佚);宋代有《二下南唐》、《三下南唐》、《四下南唐》、《初下河东》、《二下河东》、《三下河东》、《四下河东》、《九转河东》、《八虎闯幽州》、《五虎平西》、《五虎平南》、《精忠岳传》、《岳雷扫北》、《王玉连征西》;明代的有《英烈传》、《沈应龙征西》、《黑黎打五关》(已佚)等。全是唱朝代兴衰的战争故事，构成了军傩最主要特色。在这近30多个剧目中，尤以薛家将、杨家将、岳家将、三国英雄、瓦岗好汉最受村民喜爱。

　　地戏剧本的文体是以第三人称为主的叙事说唱体。以七言为主兼有五言和十言，主要用于唱。韵脚变化少，多为人辰韵。说白部分是陈旧、生硬的半白话散文，听来有生涩之感，与唱词通俗易懂近似口语化形成鲜明对比。唱词中文辞虽然不美且显得粗陋，但却浸透着民间说唱文学的芳香。往往数十字就把故事作了一个高度的浓缩，既照应了剧情的发展，使观众对故事有一个提纲式的了解，又使情节发展舒缓有致，演员可以缓解一下激烈打斗的疲劳。而每段唱句冠上一种花名，极富民间色彩，又使观众增加了知识。那些征战杀打的场面更写得收放自如、活泼激烈、淋漓酣畅。在战鼓军锣的铿锵声中，真有如人其境之感。表演时为让演员得到喘息休息，往往让正方“小军老二"和反方的“老歪”，边格斗边即景生情插科打诨，让观众的紧张隋绪在笑声中得到调剂。不仅如此，有时在开打一段后，会插上一段轻松的说唱，以调整一下演员和观众的心情。地戏剧本因其纯属农民的艺术，不可讳言过于通俗而少文采，向来不为大雅君子所称道，文人秀士所侧目。它的传承全由农村中的土秀才用白皮纸手抄而一代传一代。一部手抄本成了全村人共有的精神财富。

    安顺地戏是一种古老的戏剧，其显著特点是演出者首蒙青巾，腰围战裙，戴假面于额前，手执戈矛刀戟之属，随口而唱，应声而舞。其演唱是七言和十言韵文的说唱，在一锣一鼓伴奏下，一人领唱众人伴和，有弋阳老腔余韵，其舞主要表现征战格斗的打杀，雄浑粗犷，古朴刚健。安顺地戏所演的三十来部大书，以屯堡人喜爱的薛家将、杨家将、岳家将、狄家将、三国英雄、瓦岗好汉为主角，赞美忠义、颂扬报国的忠臣良将，内容全部是金戈铁马的征战故事。

    安顺地戏的演出程序一般分为"开箱"、"请神"、"顶神"、"扫开场"、"跳神"、"扫收场"、"封箱"等组成。其中的"跳神"是正式演出，又分为"设朝"、"下战表"、"出兵"、"回朝"。其余部分是带有驱邪纳吉成分的傩戏活动。由于屯堡人的神灵观，更给地戏赋予"傩愿"的性质，村民还会在建房求财、祈福求子的时候请地戏队中的"神灵"（如关羽、佘太君等）去进行"开财门"、"送太子"等活动。

　　无论是希腊悲剧还是中国戏曲，在其历史发展的轨迹中，都包含着一种人类情感渲泄的形式，即祭祀。古代先民为求生存而在与大自然的奋争中，把对图腾的崇拜、对祖先的缅怀、对英雄的景仰、对鬼神的虔诚、对瘟疫的畏惧、对生存的渴求等等心理，衍化成一种庄严肃穆的形式，以期在祈祷中求得朦胧的希冀与化解、平衡与依托。在大千世界斗转星移的漫长发展中，福禄寿的复杂心理情愫更在儒、释、道的循循教义里得到释疑。祭祀，就成了人们生活中不可少的顶礼。

　　地戏，作为一种古老的民间戏剧，在其戏剧本体中就包含着诸多的祭祀因子。当剧中人物被罩上“神"的光晕后，崇尚多神信奉的屯堡人在把地戏看作娱人娱己的艺术样式时，更把剧中人物赋予神性而视为自身命运的主宰者。稼禾的丰歉、村寨的平安、人畜的兴旺等既靠科学技术，也依赖神灵的保佑。如此，祈福纳吉的祭祀仪式就自然构成地戏演出中的一部分了。

　　开箱：演出前，要举行“开箱"仪式。由“神头”带着全部戏友将头一年演出结束后封存于“神柜”中的“脸子”，在香烛钱纸的燃烧祝祷声中，虔诚地“开箱“将“神"请来人间。整个过程包括请神、敬神、参神、顶神四个步骤。

　　请神。在跳地戏的当天(一般是正月初二日)将“神柜”从存放处抬到神龛或场院。“神柜”前安放桌子一张，摆上供品。在选定的时辰，或由“神头"率领所跳剧目中的主要人物(代表皇权的元帅、将军)，或由寨中选出的德高望重的老人，在供桌前焚香点烛，虔诚叩拜，高念开箱祝词，敬请本戏的众位“神灵”和其他“神圣"下凡来到人间(只请正将，不请番将)。

　　敬神：主持人念完开箱词后，随即打开柜子，请出正将面具，按次序排列在供品后面的桌子上，由主持人念敬神词敬神。

　　祭神：主持人念毕，手提红公鸡一只，用手掐破鸡冠(此称“小剪”，剁下鸡头称“大剪")，边用鸡血点柜头、柜腰、柜脚等处，边念点鸡词，祈祷村寨吉祥平安富裕幸福。

　　参神：点鸡完毕后，由村中老幼依次在排列的面具前顶礼叩拜，主持人念参神词，或由几名屯堡“太婆”唱佛歌，祈求神灵保佑。

　　顶神：村民参神完毕后，由主持人呼名，穿上戏服的演员一个个先“打素坛”后，用盆中水将手洗净，依次上前恭恭敬敬接过面具戴上。有的村是先帝王后文臣武将，其说法为“天为大，君王为上，先有君，才有臣”;有的村是先兵将后帝王，其说法为“有兵有将，才能保主登上龙位。”这两种说法差异很大，但有一点是非常明确的，那就是屯堡人的忠君思想。

　　开箱仪式结束后，要进行“参庙”，这是演出前的仪式之一。跳地戏的村寨都有庙宇，庙里供奉的菩萨和地戏中的“众神"，都是屯堡人膜拜的圣灵。“顶神”后，剧中人物“神灵”上身，就要在主帅率领下，到村中庙里去参拜庙神。有如过往官员拜谒各地外州官，以示礼貌。

　　“扫开场"：这是演出前的仪式。地戏演员“参庙"后，敲着锣打着鼓来到演出场地举行“扫开场”仪式。此时村中空地已围成圆场，男女老幼正翘首以待。在村边的田里或寨门口，一杆“帅”字大旗迎风招展，这是此村跳地戏的标志。这面大旗从开箱第一天插上后，直至最后一天封箱后才收起。“扫开场”仪式由两个小童表演。他们属于戏中正方小军(俗称小军老二)角色，大多数为少年儿童学跳地戏(称“打小童”)来扮演。小军是地戏表演中传书报信的小卒;但在扫场仪式中，他们却身价倍增，成了凡夫俗子崇敬的法力无边的尊神。在这仪式中，有的地戏队会加上一个手持木棍的角色边耍各种招式边逗乐取笑，把围场的大人小孩稳住不乱走动;有的地戏队由一正方主将手持兵器按东西南北四个方位边走边耍，称之“杀四门”。“扫开场”仪式无疑是将演出前的清场赋予了神话意义。纯朴的屯堡村民总把美好的意愿涂上神灵的色彩，于心灵的深处得到慰藉。

　　“扫开场"结束后，正式演出开始。分“下四将"、“设朝”、“下战表”、“出师"、“回朝”等程序进行。

　　“下四将”又称“定场”，即决定表演场地的意思。由正反两军各出两员大将或一元帅一先锋，先正后反，“出马门”后，以两军对战的形式表演“杀四门”，其为演出前的引子，可起到“镇场”的作用。“下四将”的表演，更深层次的内涵是以期达到驱赶四方妖邪保护村寨清吉平安的目的。这与古代傩仪方相氏“狂夫四人"、“以戈击四隅"的驱邪逐疫，如出一辙。

　　“设朝"仪式具有开场白的作用，使观众了解剧情的开端和主要事件主要人物的情况。由于正统思想在汉民族中根深蒂固，所以表演时，是由正方“设朝"，反方人物不参加。即如村民所说“祖上传得有规矩，只请正神，不请邪神。”更重要的一点，地戏剧目都是朝代更替两国征战的故事，正统一方的君主是至高无上的。天下之大，天子为尊。

　　“下四将”后，黄门官上场自报家门，紧接着念唱“设朝”的规仪，主要人物上场。“设朝"仪式到此结束。紧接着是剧情正式展开。番邦派人来下战表，来人态度傲慢，战表言词骄横，皇上怒杀番皮，选派元帅点将出兵。地戏演出中，从“开箱”到“设朝"要占去一天时间。而且设了朝当天就不再继续演出。村民们朴实的忠君思想，使他们把“保主登龙位”的“设朝"仪式看得很神圣，哪怕气侯不好或其它原因，也不能耽误“设朝"的举行。

　　第二天，正式演出开始。从元帅领军过关斩将，到获胜班师回朝，金殿受封，一年新春的娱神娱人的地戏演出结束。由于是搬演一部书，剧情冗长，演出时间要近半月到一月。

　　“扫收场"：这是演出结束的最后一天必须举行的仪式。“扫收场”也和“扫开场"一样，完全脱离了戏的本体，成为一种借助戏中人物和特意安排的角色来完成人们求平安求发展心理要求的驱邪纳吉仪式。参加人员除正反两方各四员主将和两个小童外，增加了一个麻和尚、一个土地佬，由他们两人主持整个“扫收场”仪式。两人说白搞笑插科打诨，引得观众喜笑颜开。然后就转入“扫收场”正式仪式。由土地手拿鸡念点鸡词后，用鸡血点出场人物面具。锣鼓声中，土地、和尚领唱，众人手拿毛巾、花扇边舞边伴唱。所唱无非是把村民们求五谷丰登、六畜兴旺、财源茂盛、家庭幸福的良好愿望表示出来，以得到心理上的满足与心态上的平衡。

　　“封箱"：在演出场地的祭台前，村中许愿还愿的善男信女们，将家中带来的祭品敬奉在摆放整齐的面具前，燃点香烛，默默祈祷。

　　封箱结束，整个娱人娱神的地戏活动就完成了它的使命，人们可以心安理得地投入到新的一年的社会和农事活动中，等待着一切良好的祝福和奉贺能够实现。作为多神信仰的屯堡人他们的虔诚信奉不单是一种寻求精神的寄托或化解，而是有所求，求平安，求发展，求现世，求来生。

　　在整个地戏演出活动中，祭祀活动始终贯穿着全过程。演出时，还要在本村“参桥"、“参井"、“参路"、“参神树”等。被邀请赴外村演出要选好日子“下帖”、“辞寨”、“辞庙”，到达目的地后，要“接风”、“参桌”、“参庙”、“参桥”、“参井"等。演出结束，这一套“参"、“辞”程序又得一一做到，把敬神祭神活动一次次演绎得十分庄严、隆重。

    地戏表演结束，我们逛起了这间民间博物馆......

    大厅正面的墙上有一面木雕的巨大面具，两边墙上挂满了地戏的面具，美中不足的是没有文字介绍，让我们这些门外汉看得一头雾水......

    唯一能看懂的就是桃园三结义了......

    地戏人物装扮：头戴面具是地戏演出的重要特征。关于面具的发展，在中国已有几千年的历史，它是中国傩文化发展轨迹上不可忽视的一个光点。无论是商周时期主持傩祭的“黄金四日”(铜制面具)的“方相氏"，还是宋代傩仪中“戴面具”的“门神、土地、将军、判官"等神祗，面具在古代先民的社会生活中有着非常重要的功能作用。它掩容增威的威慑功能，沟通了人神之间的距离，在崇尚图腾畏惧大自然风雨雷电不可知的摧毁力的古代先民心目中，是他们对生的希冀对死的恐惧的膜拜物。

    当中国戏剧伴随宋元商品经济的崛起而发展，傩舞、傩仪慢慢向戏剧成熟期演进时，质地厚重的昂贵铜制面具渐次被“刻木为假面”所替。与之共生的傩的本体，也被纷繁多彩的社会生活、人类丰富的情感世界所包容所充实而孕育了戏剧的因子。于是，构成戏剧主体的人物，借助木刻假面来搬演生活演绎历史。无论是《岭外代答》所记：“桂林傩队，自承平时，名闻京师，日静江诸军傩，而所在坊巷村落，又自有百姓傩。严身之具甚饰，进退言语，感有可观，视中州装队仗似优也"，还是《老学庵笔记》所载：“致和中大傩，下桂府进面具，比进到，称一副。初讶其少，乃是经八百枚为一副，老少妍陋，无一相似者，乃大惊"，都可说明面具已从神祗走向寻常百姓，融人了人的七情六欲，成了人们所见的“戏面”。也正是这“刻木为假面”和化妆涂面构成了中国戏剧脸谱的洋洋大观。地戏面具正是中国面具发展史上精彩的一笔。

    地戏面具俗称“脸子"。是用丁木或杨木刻制而成。用此两种木料，一是取材容易，二是小质细疤结少，便于用刀。随着人口激增山林减少，且独具特色饱醮民俗特征的面具随旅游发展而成为人们喜爱的工艺品，大量用材的需要，工匠们更青睐易生易长的白杨。

    面具的刻制过程分：

    截材：将一棵树截取成若干长约0.4米规格的原木。

    剖半：将一段原木一剖为二。

    出坯：将剖开的原木剔剥去树皮，从剖面处挖空。然后，施刀而刻，图样就在经验丰富的匠人心中。在剥去树皮的一面取竖中弹上墨线，再在此线上按比例标出盔线、鼻底线、嘴唇线，以此为准刻出盔头、面部的雏型。

    白面：将粗坯精细刻制、打磨，人物造型基本完成。

    上彩：用各种颜色将白面彩绘成心目中人物的形象。过去的艺人多采用水粉颜料上底后，再用熬制的桐油上光。如今多采用油漆上彩。

    装饰：将彩面装上耳翅、镜片、胡子。镜片是用镜子玻璃钳掰成直径1厘米左右的小圆镜，嵌在“龙戏宝珠"的位置上。胡子则根据不同人物的年龄和特征而定。如《三国》黄忠老将是白胡子，《封神》余化是红胡子。其原料多为头发、马尾、马鬃、麻丝等。

    经过这六道工序，一面面栩栩如生的地戏人物面具就刻制而成了。演出前，还要举行开光仪式。在祭品和香烛的烟雾中，屯堡村民把“神灵"从虚空中请来人间，从而使无生命意义的木面赋予了“神"的灵性，成为村寨和村民的保护神。

    “开光"仪式是一套很庄严完整的仪式。从戏队请雕刻艺人开始，就必须按严格程序进行。

    请师：由神头(戏队负责人)看好日子亲自来雕刻艺人家邀请。雕刻艺人接受邀请后，选好日子动身出门来到戏队所在的村寨。

    驾马、起工：雕刻艺人选好日子后，就在或公房或人家户堂屋中安下雕刻用的马凳，由神头准备好香烛、纸钱、茶饭、活雄鸡、一升米、利市钱、鞭炮等。鸡、米、利市钱是做完祭典请师后，送给雕刻艺人的。鸡即“吉"、米即“利"，象征吉利。鸡是请师鸡，不能杀，由艺人带回家处置。雕刻艺人请完师，手提雄鸡作祭。祭完后，将一筒原木放在马凳上，用斧头凿子砍一斧凿一凿，表示“起工”，不再继续做。然后由神头陪伴雕刻艺人“打牙祭"。

    开工：第二天正式动工雕刻。根据所雕戏中的人物，先雕正方元帅，后雕正方将军、士兵；再雕反方元帅、将军、土兵及其他。帝王最后雕。何以如此安排呢？以艺人的话说：“阵线要分明。有兵有将有主帅，才能保主登位。”若所雕戏谱是《三国》、《岳传》、《杨家将》等书，在雕关羽、岳飞、杨继业、佘太君等人物时，不能乱说乱讲乱开玩笑，不能让小孩来随意吵闹乱摸乱碰，不能让怀胎妇女来观看，因为所雕人物是人了“圣"的，可以在人世间显圣显灵保护村民。从一种虚无的质朴的实际需要，对这几个人看得比帝王还重要。

    开光：面具全部雕刻完毕上彩后，要举行“开光”仪式。此仪式由雕刻艺人来主持。选好日子，或黄道吉日，或敬神慰神日，将全部面具摆放在神龛或跳神的场地上。正方君臣、元帅、将军排在上方，反方的排列在下方。面具前供奉各种祭品。开光点神。

    一堂地戏面具的多少视剧中人物而定。少则几十面，多则上百面。演出内容的单一化――只有金戈铁马的征战故事，使人物角色的分类主要以“将”为主。粗分可为“正将”和“反将”(或称“番将")。由于地戏是汉文化的一部分，在汉民族正统思想的支配下，总以汉人当政一方为正方，称“正将”;以番邦为反方，称“反将”。若细分，可分为武将，包括老将、少将、女将;文将，包括君王、文臣;道人，可分武道人、文道人;杂扮，有小军。

    二、歪嘴、笑嘻嘻、烟壳壳、夹舌头、账房先生、和尚、土地;动物，有虎、龙、狮、豹、牛、马、狗、鼠等。

    地戏面具在人物造型上，各路艺人的技法大同小异，注重写实与夸张，以浮雕和镂雕为主。由于屯堡人敬奉菩萨诚于佛事，雕刻艺人们在造型上，大量借鉴庙宇中各种佛家菩萨的面部特征，加上浓郁的民俗特点，形成了地戏面具特有的韵味。武将强调煞气，多使用夸张的技法，豹子眼、火烧眉、高鼻梁、獠牙嘴，使人物或剽悍中透着威武，或勇猛中显得霸气;文将注重神气，着力于人物的内在情感，显见庄重而威严，平和却刚劲;少将讲究英气，五官端正，剑眉倒竖，神采奕奕，英武洒脱而透阳刚之美;女将着力于秀气，一双弯弯的秀眉，含笑的凤眼，既突出了女性的娇媚，又不失女将飒爽英姿的气概;其余道人、杂扮、动物在注重外形特征的同时，突出其精气，既写实，又夸张，形神兼备，韵味无穷。如鸡嘴道人，这是由鸡修炼成仙的道人，造型上其道冠由变形的鸡翅、鸡尾组成，面相却是人面鸡嘴，于陉异中突出反派人物的奸狡。又如烟壳壳，这是近代才有的面具，它是民间艺人抓住鸦片对人的毒害而予以教化的典型。造型色彩上，突出烟鬼烟瘾发作时的丑态，给人留下难以磨灭的印象。

    在地戏各种人物的开脸上，艺人们还总结出几句口诀。眉毛的刻法注重“少将一支箭，女将一根线，武将如火焰”，眼睛的刻法讲究“武将鼓眼亮，女将弯月长，少将精气足，文将菩萨样";嘴唇的刻法(主要指武将)多采用“天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下獠牙分两边。地包天，天包地，呲牙咧嘴显神气。”

    面具的用色比较讲究人物的性格特征。按雕刻艺人的话说“要跟书走”，书中对人物的描述是什么性格，就要用艺人们心目中性格化的颜色来表示。以单色论，一般红色代表忠勇(如薛仁贵)，黑色代表刚烈(如张飞)，蓝色代表果敢(如单雄信)，绿色代表稳沉(如尉迟宝林)，白色代表英武(如马超)。另外，书中对人物脸相的描述是什么颜色，或者内涵情节因素，用色上也必须“跟书走”。如脸若重枣的关羽用红色，性如烈火的黑炭头尉迟恭用黑色，脸似金妆的余化是金色，因与尉迟恭争当征东元帅举石狮累得吐血而病倒的秦叔宝，自然就要用黄色代表了。若单色加上对称的花纹，那就是反将了。所勾画的花纹，极富农家生活情趣，有蝴蝶纹、飞蛾纹、瓜花纹、藤蔓纹、鱼纹等。如曹操，其性格阴险、奸诈，虽是白脸，但两颊上就画上对称的蝴蝶花纹以示此人物是反将。

    从人物造型上看，地戏面具包括将帅面具、道人面具、丑角面具和动物面具四大类。

　　盔头有平盔、尖盔之分。中华民族崇尚龙、凤，在盔头装饰上充分体现了这一民俗习尚。男将多用龙盔，盔上盘龙可多可少。龙头有角龙和蚂蚱龙之分，蚂蚱龙因形如蚂蚱而得名。龙体有圆龙和扁龙的刻法，龙鳞多用十字横刀法或鱼鳞刀法。女将多用凤盔，其形为彩凤展翅飞舞，动势优美。而君王、关羽、尉迟恭，则龙凤同时并用。在头盔的装饰构图上，有极强的民俗特征。这是屯堡村民求财求富求吉求利的心理需要在面具上的灵活应用。主要有：二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、双凤朝阳、凤戏牡丹、龙飞凤舞、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)、鹭鸶闹莲、金玉(鱼)满堂(荷花)等。这些民俗吉祥物在盔头上的巧妙安排，既反映了人们朴实的心理要求，又对应了人物和情节的需要