昨天的四公只放了两首，但胡彦斌和信的《不要在乎我是谁》让我在本季第二次感到心动。

第一首是上次三公的《Joker》，那个作品里马师真的用充满创意和流动性的舞台设计表现了自己“师”的能力。至于之前单纯跳跳舞根本不是加分项，毕竟他的舞种不是传统意义上技术丰富的古典舞或中国舞，且他的舞蹈似乎总独立在别人之外、一股明确地、要弥补他人不会跳舞空挡的存在，这就无法让整个表演形成一种有机体。但这次的表演因为他整体的设计，有机地“收回”自己的专长，而是和他人一起跳每个人都可以掌握的、整齐的舞步，这种看似收缩的举动反而创造了一个具有强大整体性和连贯性的舞台作品，让观者感受不到任何一点突兀、别扭和断点，完全和演员一起一气呵成，酣畅淋漓。这才是真牛！我第一遍看的时候只是看的纯舞台，没有采访的铺垫，生生被感动了。本季以来唯一一次不因没有特别喜欢的演员而直接被整个作品打动、继而开始喜欢所有参与演员的舞台。

四公的这首《不要在乎我是谁》本来让我觉得选曲“投机取巧”，实事当然也有这个加成。但还是作品本身的高质量让我差点忽视了这个。一开始，胡彦斌就打碎原有框架，但又瞬间让听众找到原曲熟悉的、原汁原味的核心，煞是惊艳。现场观众即时的欢呼已代表大家共同的感受。相比之下，信开口还是老问题，个人风格太浓郁，一种直通通、明晃晃地发声，完全不衔接胡彦斌已经铺垫下的风格。虽然他是大vocal，但很多时候他从不考虑和同组其他人风格相融这件事。只能说他幸运，大家（包括同组成员，也包括观众）都很包容他这颗“怪味豆”。

但信在这首歌里开始发生了变化，他后面居然慢慢开始呈现更丰富多元的自己，有低回婉转的、有人世沧桑的、有绝世高手的、有武林宗师的。如果说开头是胡彦斌的改编“造了个神”，后面反而是信通过呈现不同的人，形成了很强的各色人物的纠缠和爱恨情仇。于此同时，他还和胡彦斌像两条DNA链条，彼此电子正负不同，相互吸引，相互排斥，延伸着、扭转着、升腾着、壮大着。

明明只有两个人，看着只是在唱，却又像演了一台大戏。相较而言，楚生和阿噗的表演就显得太简单和直白了。我想，这可能分别代表了东西方两种不同的审美。这一局，东方审美的庞大和意蕴确实胜出了。

真得感谢最近看的这本《漫画生物学》，才让我在观看的过程中在脑海中呈现出DNA的那副画面。我感觉自己的大脑也参与到了这场演出中，和两位歌手一起创造了那个奇幻的场景，这是一首我们共同完成的歌曲。