暂且放下对《血色》故事的一切质疑，再次细细品味，那电影画面般精致唯美的影像，别有情调的配乐，在记忆中依然如此地清晰，特别是那一首《香格里拉》，当它在电视中第一次出现时，我有片刻的失神，那是一种惊喜、是一种骤然间听到高山流水般的感受。

作为一个上海人，真得开始懂得欣赏老上海的韵味，是上大学以后的事了。记得是大三那年的一个早春的下午，刚从苏州参加活动回来，带着新上市的碧螺春茶叶去看姨妈，那是我第一次听到《香格里拉》这首歌。姨父对上海老歌有着近乎于痴恋般的情结，那一天，随着他那台老式的唱机和胶木唱片的旋转，那一首首曲子，浮华中带着迷离、凄美里蕴涵着沧桑，就这样在新茶氤氲的袅袅清香中，在透过窗棂洒满一地的斑驳阳光里，幻化成我老上海情结的一部分。

从此以后，我开始关注那一时期的歌，于是，我钟情于百代、钟情于有着雄鸡标志的百代老唱片、钟情于徐家汇花园的那幢小红楼；我对百代的风云人物也是如数家珍，比如黎氏兄弟、比如周旋、李香兰、姚莉、白光…….《香格里拉》是电影《莺飞人间》的插曲，黎锦光作曲，原唱为欧阳飞莺，流行于上世纪的四十年代。但在这些老歌曲中，它却一直算不上我喜欢的歌。

去年六月，赴美国和加拿大公干，偷得浮生半日闲，到我旅居加拿大的同学家里品下午茶，坐在她家二楼的露台上，在咖啡苦涩的香味里，在少年情怀的回忆中，不期然地，《香格里拉》的旋律就这样飘忽地闯了进来。这是怎样的一种声音，虽然略有些沙哑，却充满磁性和魅惑，如天籁之声，带着些许的沧桑、直直地闯进了我的心扉。在多伦多华语电台当主持的同学告诉我，这个歌手叫唐妮，是旅法的华人歌手。回国后的第一件事就是找唐妮的唱片，再后来，这些夜上海的老歌就成了我车载音乐中永远不更换的一部分。夜色阑珊，每次当我独自行驶在繁华的中心路段，我总爱把音乐切换到唐妮的唱片上，而我的最爱，就是这首《香格里拉》。

当再次在《血色》中和《香格里拉》不期而遇时，惊喜地恍若遇到了知音。我真的非常钦佩柳导在音乐上的造诣。其实，与自然科学不同，艺术不是光学习就能学成才的，它是一种于生俱来的天赋、是一种感悟、是一种深入骨髓的感觉和反应。选一首老歌来配剧情很自然，选择《香格里拉》也很自然，但一个如此追求真实细节的导演，甘愿放弃还原历史真实的、欧阳飞莺版的《香格里拉》，而选择了唐妮的，这就不一般了！（如果大家有兴趣，不妨也找找欧阳飞莺版的来比较一下，就会理解我为何这样评价了）我相信，柳导是真正懂得音乐的，因为真的没有哪一首歌能比唐妮唱的《香格里拉》更好地体现一种悠远、迷离、天籁般的华美和沧桑，也没有哪一首歌能比这曲《香格里拉》更能表达柳导想要表达的故事背后所蕴涵的思想，这样的选择，真的体现了柳导音乐上的造诣、包括对音乐的理解和品味。

唐妮的《香格里拉》在《血色》中的地位其实早就不是一支插曲了，它是整部电视剧的“戏眼”。其实，对“戏眼”这个词，很多人有很多说法，通常是会解释为一部戏中最精彩的部分，但我却比较执着于把它比作画龙点睛之“睛”，整部作品因为它的存在而生动起来，它贯穿全部情节、重要人物和剧本主题思想，它可以是一个具体的物品、可以是反复出现的一句台词也可以是始终存在的一种精神。而在《血色》里，《香格里拉》就是这样一种戏眼。

《血色》中，那台老唱机和这首《香格里拉》自始自终贯穿在电视剧的全部。文康爱听《香格里拉》，即使是到梧桐小镇办案，都执着地带着唱机和唱片；晓聪也喜爱《香格里拉》，而且《香格里拉》成了她在文康房间流连驻足的理由；《香格里拉》是他们两人悲伤时的寄托，《香格里拉》同样也见证了他们曾有过的对爱、对未来的期许。香格里拉是什么？那里是人间净土，那里是被鲜花覆盖的安详宁静的家园，那里是我们的梦里天堂。香格里拉，也同样是文康和晓聪的梦里天堂。只是如果你去问路人，天堂是什么颜色，相信不同的人会有不同的答案。文康和晓聪所追求的梦里天堂，竟是如此的不同！在身陷国仇家恨的悲壮情怀里，文康听《香格里拉》，梦中的天堂就是他理想中的祖国，他要他的祖国成为香格里拉那样的人间乐土，这种理想和信念更激发他博大而深重的家国之爱、激发他百折不挠、无惧无畏的勇气，哪怕要一个人孤独地面对一场没有任何希望的战争，哪怕是马革裹尸、肝脑涂地，为了一个天堂般的家园，他也无怨无悔！晓聪也听《香格里拉》，她也有自己的梦中的天堂，那是惊涛骇浪中一个安宁的孤岛、那是破碎山河里与世隔绝的一隅、那是满目苍夷下的世外桃源。晓聪最大的心愿，就是能和相爱之人在她的梦中天堂里，筑起爱的小巢，只要有温暖、有宁静、有甜蜜、有款款深情便已足够，至于小巢外的血雨腥风，已不是她愿意及能够负担的。这就是文康的香格里拉和晓聪的香格里拉之不同！正如鸿鹄之与燕雀，海燕之与海鸥、海鸭。晓聪向往天堂的方法是“出世”，是躲避、逃遁，是独善其身；而文康向往天堂的方法是“入世”，是先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，是济世和报国，是人生自古谁无死，留取丹心照汗青的豪气。两个在思想境界和处事哲学上天壤之别的人，怎么可能相濡以沫？怎么可能心心相印？即使曾有过的牵手和依偎，那也一定是一场美丽的误会，是镜中花、水中月，虚幻的梦而已。

非常喜欢柳云龙在最后一集中的表演。随着晓聪一声凄厉的“文康”，黑洞洞的枪口就在眼前，前一刻玩笑的笑容就这样在嘴角凝固，眼中先是惊讶茫然、再是幡然省悟、然后有深刻的哀恸、最后是失落后的决绝。文康内心深处的情感波澜，就这样仅依靠一双传情达意的眼，就如此层次分明地、精确地传递给了观众。“情到深处情转薄，而今真个悔多情”，文康毅然起身，抛弃了心爱的唱机和唱片，一如那一段曾经美丽的感情，决绝地把背影留给晓聪，并渐行渐远。在枪声想起的那刻，透过那个孤独但挺直的背影，我们似乎能听到心破裂的声音、我们彷佛能触摸到那份深入骨髓的哀伤、失落与孤独。

在故事落幕前的那一刻，遭日本兵追杀且负伤的文康，却因小酒馆里飘出的熟悉旋律，而蓦然回头，停驻了脚步。他就这样默默凝视着缓缓旋转的唱机，思绪似乎已经飘到很远很远，眼底眉梢间的那份落寞和沧桑，是对曾经有过的故事和情怀的追忆，更是对倾尽全力仍未能触摸到梦中天堂的遗憾和伤痛。但英雄是不会让这种伤感左右自己太久的，沉思中，那份刚毅、坚定、平静和从容，不是已经向他的敌人发出了最后的宣言？即使下一分钟就会在枪口下倒下，即使那一腔热血终将因为梦里的天堂而流尽，但以身殉道，无怨无悔！

日本士兵的几十支枪已经对着文康，彷佛下一秒就会听见扣动扳机的声音，那个必然的结局也彷佛就在眼前，但柳导的镜头却执意地在这一刻定格成了永恒，那是执着于一种希望，一种对天堂、对理想永远不灭的希望！