爱诗爱到如郭涛这样，在当今这个时代，的确是不多见的。从十五、六岁的少年时期，郭涛就将自己交给了诗，从那时起，他就几乎是只为诗而活着，喜为了诗，悲为了诗，为了诗而颠沛流离、穷困潦倒，几十年过去了，他的初衷却还不改，仍旧不断的写诗，不断的交结诗人，不管的做着诗歌的梦，执着如此，痴迷如此，让我辈汗颜不已。

在商洛诗界，郭涛的名气不小，这一是因为他几十年的执着，一是因为他的作品，还有一个原因是他喜欢交游，爱与文人雅士聚而谈诗论道，所以商洛写诗的人，即便是没见过郭涛本人，也大多知道他的名头，可惜他现在不用早先“龙泉”的笔名了，据我所知，20年前“龙泉”这个名字也响亮得很，在商州城的文人圈子里可以说是无人不知，熟极而流，不过那个时候，一般人只认为他是个诗歌爱好者，而现在，郭涛的身份早已不是爱好者了，几本诗集的出版，让他戴上了诗人的桂冠。

郭涛的诗，我几乎都看过，从20年前看到现在。《荒街上的四色猫》中，选了郭涛的五首诗，这是他早期诗作的代表，不过很遗憾，我在这几首诗中看不到我能看懂的东西，看不到诗意与美感。我对新诗一直比较外行，特别对朦胧诗之后新诗的诸流派，缺乏欣赏的眼光和敏锐的感悟，虽然我没有偏激到不承认新诗是诗，但我总认为诗应该有一种独特的味道，有一种美而疏朗的境界，但是，郭涛早期的诗作这种味道还是很淡，那种境界也很难感觉得到。

99年出版的《歌唱》，收录了郭涛将近一百首诗。这个集子里，郭涛的诗有了明显的飞跃，诗味浓了，美感也有了，捧起书来，我不觉就进入到了他所营造的那种诗意的境界，感受到那如水墨画般的韵味。《我所说的石头》、《马》、《水雾升起》，这些诗明显的带着禅味，在浅白如画中透出一缕神秘感，而《乌江》、《古代才子》两首，则以淡淡的冷色调，描摹出遥远时光中的景象，逼真如在眼前，又遥远得只能感知，在怀古类的诗中，我还没有见过那个人用这种技法，将遥远的时代拉近，又用薄如蝉翼的冷色调，将近在目前的景像送远。这种技法或者是郭涛这些年探索的独得之秘，当我读完这两首诗，我就在心中承认了郭涛的诗人身份。

怀旧类体裁在《歌唱》中占的分量不少，我觉得在这些篇什中，以《怀念春天》最具代表性。总体来说，郭涛的诗是婉约、清丽的风格，而《怀念春天》将这个特点体现得淋漓尽致，在婉约的旋律里，在清丽的视觉中，一股熟悉的泥土香味扑面而来，这种味道让我不自禁的就联想到了《诗经》中的国风，联想到春天青草刚发芽时的情景。

当然，《乌江》、《古代才子》与《怀念春天》并不是郭涛最好的诗，只应该说是他最别致，最具个人特点的诗。在《歌唱》里，我最喜欢的诗是《孔雀东南飞》，我不光喜欢这首诗的意境，还为它的节奏感所陶醉，为诗中眉目如画、眼波如水的的古代少女所荧惑，这首诗从头到尾弥漫着清新轻松的情调，色彩明丽，境界疏阔，美感四溢，反复多次咀嚼，那种清甜的味道也丝毫不变，并且嚼而无渣，纯美如秋风里新熟的菱角。

比起《歌唱》，03年出版的《盛世放歌》就显得逊色多了，这本书中的诗应酬性质的多，写真情实感的少，为所谓的“盛世”唱赞歌，想来这种心态就难以写出好诗，一个为生活所逼，颠沛流离的诗人，连给女儿买一包奶粉也要掂量口袋中的钱钞够不够的诗人，却出于某种不得而知的原因，要为社会、为官员大唱赞歌，这赞歌自然不会是心声的自然流露，这赞歌的质量也就可想而知。

本朝自开国以来，从来就没缺乏过大唱赞歌的人，御用文人吃的是这口饭，不唱不行，没吃这口饭的人，却完全可以不唱，好在世上除了赞歌，可唱的歌也相当不少。我个人不喜欢赞歌，我也觉得现在的社会还远远没有达到盛世的高度。站在这个角度，我认为《盛世放歌》是郭涛诗歌的一个大倒退。

我觉得《歌唱》是郭涛的代表作，代表了他在诗歌写作上目前已经达到的高度，而《盛世放歌》是他在写作趋于成熟之后，浮躁心理的集中表现。《歌唱》中的优秀篇章，比如《孔雀东南飞》，完全可以跻身于中国现代诗最顶尖的那些诗歌队列。比起那些名气很大，诗却寡然无味难以卒读的所谓诗人，郭涛的《歌唱》无疑为新诗开辟了一片明丽柔和的新空间，为新诗注入了灵动秀美的清新气息。

好诗在民间，优秀的诗人在民间。民间的诗，从《诗经》时代开始，几千年来，永远都是用诗博取功名的文人学习仿效的对象。《歌唱》就因这种民间性而熠熠生辉、活泼鲜美。