加载中…《书法技法新论》沃兴华
(2008-11-29 23:27:02)
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杂谈 |
分类： 名家论书 |
一、笔法
书法表现对象是汉字。古人命名为文，美化彩陶，另一个为拍纹。
毛笔的产生，战国时最初象拖把，中间是空的，只有用笔尖。
秦国蒙恬造笔，应该认为是改造。东汉后期就有笔腔，和我们现代的一样。
用笔不是一种简单的运动，分书是笔法的前奏。但真正的笔法是楷书。到了楷书后，中国的汉字真正的成熟了。形式多了，笔画连贯，提高了书写速度。到了楷书字体不再发展了。
无论帖、碑用笔，无论中、侧、偏锋用笔都有其审美价值，关键在配合、在相互的关系。如此认识可以开阔眼界、各种用笔都可拿来我用。
1
严格意义上说，篆书没有点画，只有线条。
篆书的特征： 2
篆书线条圆，因此用笔要迟涩，有起伏，避免油滑。
明清以后写篆书大都是强调用笔
2、分书的点画
从篆书到分书，古人走的也是强化对比的路子。
点画特征：
共性：
主要风格类型的三个代表作品：张迁碑、礼器碑、石门颂
3、楷书的点画
楷书点画要比分书复杂的多
唐以前的点画理论多用比喻、唐以后是技法的说明。
元代陈绎曾的《翰林要决》把点画归纳为
相同点画的处理手段：位置、长短、粗细、收放。
变形很重要，要倍加重视。
点和线是书法中最基本的两个形（横竖撇捺都可以看成是有变化的线）
点是最短的形，往往以组合的方式出现。点如高山坠石，
线是点的延伸，积点成线，
线的形和势：
形：有内偃和外拓，藏锋和露锋，粗和细，直和曲。
势：急和涩
齐白石的篆书把直线中的横、竖、斜线发挥到了极致。
徐渭的一些草书作品把横竖的中间虚化，给人感觉是两个点的连接，强化的点，弱化了线。
最早有点线对比意识的是黄山谷。
面：汉字中本来没有面，是造出来的。墨色渗化粘并就形成面，王羲之、米芾、王铎的作品中也有一些可能无意识的面，钟鼎文中也有，可以给我们以启发。
四、
用熟悉的东西比喻，对人的身体是熟悉的，所以古人一般用人的身体来比喻书法。
宋以前提出“筋、骨、肉”，宋代提出“血”，因为宋代就已经注重用墨了。
1
怎么来表现筋？唐太宗说：“太缓则滞而无筋”，要写得快；包世臣说：“筋者，锋之所为。”要写得细一点。元陈绎曾：“断处茂之，连处度之”度就是度过去。上一笔的结束是下一笔的开始，连绵。
2
明清强调中锋，忽视副毫，线条单薄。
3
黄宾虹
画家比书法家更重视血。从宋代开始，因为宋代有了文人画。书法借鉴绘画。
筋、骨、血、肉四者不可分割：分而为四，合则一也。凡作书无论何体，应四者皆备。
五、结体
介于点画和章法之间，有两重性。
字作为整体时要平衡，个体时要不平衡，摆动起来。
一、
石鼓文：①特别规范，无异体，
使小篆生动的方法：1、圆线，2、上紧下松。
写小篆时一定要把握好两点：寓动于静。
2、
特征：①横平竖直，
3、
结体的特点：A、左低右高，B、上紧下松，C、左紧右松。笔画上：左细右粗，上细下粗
书法作为汉字艺术，可以容许适当的笔画增减变形，古人这样的例子很多。
米芾答友人诗就透露出这样的思想。
二、
不完整性表现在什么地方。不完整就会产生对异质的期盼，大字就会对小字有期盼，浓的就有对淡的期盼，有枯就要有一个湿的。在正体字中表现的比较隐蔽。
造型，主观的东西多了，造型没有方法，只有关系。
虞世南：兵无常阵，字无常体，谓如水火，势多不定，字无常定也。
追求古意有两种方式：①字体往上靠。分﹢篆
楷﹢分
特征是古质。
毛笔的产生，战国时最初象拖把，中间是空的，只有用笔尖。
秦国蒙恬造笔，应该认为是改造。东汉后期就有笔腔，和我们现代的一样。
无论帖、碑用笔，无论中、侧、偏锋用笔都有其审美价值，关键在配合、在相互的关系。如此认识可以开阔眼界、各种用笔都可拿来我用。
1
严格意义上说，篆书没有点画，只有线条。
篆书的特征：
篆书线条圆，因此用笔要迟涩，有起伏，避免油滑。
明清以后写篆书大都是强调用笔
2、分书的点画
从篆书到分书，古人走的也是强化对比的路子。
点画特征：
共性：
主要风格类型的三个代表作品：张迁碑、礼器碑、石门颂
3、楷书的点画
楷书点画要比分书复杂的多
唐以前的点画理论多用比喻、唐以后是技法的说明。
元代陈绎曾的《翰林要决》把点画归纳为
相同点画的处理手段：位置、长短、粗细、收放。
变形很重要，要倍加重视。
点和线是书法中最基本的两个形（横竖撇捺都可以看成是有变化的线）
点是最短的形，往往以组合的方式出现。点如高山坠石，
线是点的延伸，积点成线，
线的形和势：
形：有内偃和外拓，藏锋和露锋，粗和细，直和曲。
势：急和涩
齐白石的篆书把直线中的横、竖、斜线发挥到了极致。
徐渭的一些草书作品把横竖的中间虚化，给人感觉是两个点的连接，强化的点，弱化了线。
最早有点线对比意识的是黄山谷。
面：汉字中本来没有面，是造出来的。墨色渗化粘并就形成面，王羲之、米芾、王铎的作品中也有一些可能无意识的面，钟鼎文中也有，可以给我们以启发。
用熟悉的东西比喻，对人的身体是熟悉的，所以古人一般用人的身体来比喻书法。
宋以前提出“筋、骨、肉”，宋代提出“血”，因为宋代就已经注重用墨了。
1
怎么来表现筋？唐太宗说：“太缓则滞而无筋”，要写得快；包世臣说：“筋者，锋之所为。”要写得细一点。元陈绎曾：“断处茂之，连处度之”度就是度过去。上一笔的结束是下一笔的开始，连绵。
2
明清强调中锋，忽视副毫，线条单薄。
3
黄宾虹
画家比书法家更重视血。从宋代开始，因为宋代有了文人画。书法借鉴绘画。
筋、骨、血、肉四者不可分割：分而为四，合则一也。凡作书无论何体，应四者皆备。
介于点画和章法之间，有两重性。
字作为整体时要平衡，个体时要不平衡，摆动起来。
一、
石鼓文：①特别规范，无异体，
使小篆生动的方法：1、圆线，2、上紧下松。
写小篆时一定要把握好两点：寓动于静。
2、
特征：①横平竖直，
3、
结体的特点：A、左低右高，B、上紧下松，C、左紧右松。笔画上：左细右粗，上细下粗
书法作为汉字艺术，可以容许适当的笔画增减变形，古人这样的例子很多。
米芾答友人诗就透露出这样的思想。
不完整性表现在什么地方。不完整就会产生对异质的期盼，大字就会对小字有期盼，浓的就有对淡的期盼，有枯就要有一个湿的。在正体字中表现的比较隐蔽。
造型，主观的东西多了，造型没有方法，只有关系。
虞世南：兵无常阵，字无常体，谓如水火，势多不定，字无常定也。
追求古意有两种方式：①字体往上靠。分﹢篆
楷﹢分
特征是古质。
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